Записи с темой: ИСКУССТВО, ИСкуССтво, ИскусствО, Искусство, искусство (94)
воскресенье, 29 сентября 2013
вторник, 10 сентября 2013
Священная Римская империя германской нации. Гурт гладкий. Округ Нижняя Саксония, регион Гарца. Крестильный талер без даты и места чеканки (предположительно, после 1680 г., монетный двор Целлерфельд, мюнцмейстер Рудольф Борнеман (1676-1711). Munz-und Medaillen-Kabinet des Grafen Karl zu Inn-und Knyphausen. Hannover, 1872. S.411, N 7295; Kunker Auktion 194. Munzen und Medaillen aus Mittelalter und Neuzeit. 26./27. September 2011 in Osnabruck. S.201, N 3196. Регион Гарц располагается на территории земель Нижняя Саксония, Саксония-Анхальт и Тюрингия. Броккен. Первое упоминание о Гарце найдено в грамоте императора Людовика I Благочестивого от 814 года. Яркой особенностью региона является то, что он лежит в горах. Гарц — это глыбовые горы, которые разделены несколькими глубокими долинами. Более чем тысяча метров над уровнем моря — это наивысшая гора Гарца, считается с позднего средневековья самым известным «местом встречи ведьм» в Европе и описана во многих литературных произведениях. Отличная сохранность. Интересное исполнение.Скопировано отсюда
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Аукцион вроде-действующий-пока 31 р.))-оригинал.Попал на этот ресурс случайно.Но он меня Очень заинтересовал.То как сайт сделан:там есть и магазин и аукцион,каталог и даже...ломбард!!
В общем дорогой ресурс и качественно оформленный.Может,даже кто-нибудь скажет спасибо))
Кто-то считает "Крестильные" Талеры монетами,а кто-то медалями..А по мне-это произведение искусства!!
четверг, 29 августа 2013
В каждой стране есть много старинных и современных достопримечательностей, которые ежегодно привлекают миллионы туристов. Помимо замков, площадей, дворцов и парков есть еще статуи, которые не всегда пользуются туристическим спросом. Давайте посмотрим на те из них, которые просто необходимо «знать в лицо».
1. Статуя Христа-Искупителя.
Находится в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Это один из самых известных и популярных в мире монументов. Ежегодно не менее 1,8 млн туристов поднимаются к его подножию, откуда открывается панорама города и бухты с живописной горой Пан-ди-Асукар, знаменитыми пляжами Копакабана и Ипанема, огромной чашей стадиона «Маракана» и другими бразильскими символами. (Magic Destination)
2. Моаи.
Находятся на острове Пасхи, Чили. Это каменные статуи из спрессованного вулканического пепла. Все моаи монолитны, то есть вырезаны из единого куска камня, а не склеены или скреплены. Вес иногда достигает более 20 тонн, а высота — более 6 метров (к тому же, была найдена неоконченная скульптура ростом 20 метров и весом в 270 тонн). Всего на острове Пасхи имеется 997 моаи; как и зачем их соорудили — неизвестно. Все они, кроме семи статуй, «смотрят» в глубь острова. (Kachina Ma’an/Pellowah)
3. «Маленькая Русалочка».
Находится в порту Копенгагена, Дания. Это статуя, изображающая героиню одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Ее высота всего 1,25 м и вес около 175 кг, но это не мешает ей быть одной из самых знаковых скульптур на тему сказок. Ее возведение заказал в 1909 году Карл Якобсен (сын основателя компании Carlsberg) после того, как его очаровал одноименный балет. (The Jawa Report)
4. Статуя Будды в Лэшане.
Находится в толще горы Линъюньшань при стечении трех рек в китайской провинции Сычуань. Это один из самых высоких монументов Будды и некогда самое высокое скульптурное произведение в мире (каковым оно было более тысячи лет). Работы по ее созданию проходили еще во время правления династии Тан (713 г.) и продолжались девяносто лет. Высота статуи — 71 м, высота головы — почти 15 м, размах плеч — почти 30 м, длина пальца руки — 8 м, пальца ноги — 1,6 м, длина носа — 5,5 м. Она признана памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО. (Eric Finlayson/La Citadelle)
5. Колонна Нельсона.
Находится в центре Трафальгарской площади в Лондоне, Великобритания. Колонна была построена в период с 1840 по 1843 годы в память об адмирале Горацио Нельсоне, погибшем в Трафальгарском сражении в 1805 году. 5,5-метровая статуя расположена на вершине 46-метровой гранитной колонны. Статуя смотрит на юг, в сторону Адмиралтейства и Портсмута — места, где стоит флагман Нельсона, корабль Королевского военно-морского флота Великобритании HMS Victorу. Говорят, Гитлер хотел забрать колонну в Берлин при удачном захвате Великобритании. (RedCoat)
6. «Большой Сфинкс».
Находится на западном берегу Нила в Гизе, Египет. Древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого — как издавна принято считать — придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2500 г. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 73 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище. (Фото стран мира)
7. Статуя Свободы.
Находится на острове Свободы, примерно в 3 км на юго-запад от южной оконечности Манхэттена, в Нью-Джерси, США. Ее часто называют символом Нью-Йорка и США, символом свободы и демократии, «Леди Свобода». Примечательно, что главный символ США построили и подарили им французы. (Tracers.ru)
8. «Писающий мальчик».
Это одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя, Бельгия. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке, возможно, с 1388 года. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струей мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы. (Pbrundel)
9. Статуя Шивы в Санга, или Кайласнатх Махадев.
Находится на границе районов Бхактапур и Каврепаланкок в Непале. Это самая высокая статуя бога Шивы и одна из самых высоких статуй вообще. Ее строительство завершили всего лишь несколько лет назад, она изготовлена из меди, цемента, цинка и стали и является одной из первых современных достопримечательностей Непала. (Kailashnath Mahadev Blog)
10. Венера Милосская.
Находится в Лувре. Это знаменитая древнегреческая скульптура богини Афродиты, созданная приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры. Пожалуй, самая известная статуя и одна из самых древних из всех существующих. Отбитые руки придают ей особенный колорит.
четверг, 22 августа 2013
Скульптор Кит Дженнингс (Keith Jennings) по-особенному относится к растениям. Он считает, что у каждого дерева есть своя индивидуальность, поэтому с помощью стамески и долота мастер вырезает их «лица». Уже более 30 лет скульптор увеличивает число работ, вошедших в проект «Tree Spirits».
Первое дерево, которое преобразил мастер, росло в его собственном дворе. Над одним изображением Кит Дженнингс работает от двух до четырех дней.
пятница, 16 августа 2013
Попробуйте оторваться от ежедневных забот и рутинной работы ради того, чтобы посмотреть на настоящие мгновения счастья, отображенные в удивительных иллюстрациях талантливого художника. После просмотра всех картинок на душе действительно становится немного теплее.
среда, 14 августа 2013
Оказывается, сахар ‒ это не просто кондитерский продукт, это ещё и удивительный материал для творчества. В руках настоящего мастера он способен превратиться в прекрасные картины, скульптуры и даже дома. Нужно только проявить фантазию.
Инсталляция башни Истборн
Инсталляция башни Истборн была представлена в Музее современного искусства Таунер. Построена она из обыкновенного сахара рафинада, понадобилось более 250 тысяч кусочков весом 506 кг. Размер башни 500 x 180 x 100 см. Строительство заняло 3 года.
В теплице «Solarium» выращивают три миниатюрных цитрусовых дерева
Теплицу «Solarium», созданную Вильямом Ламсоном (Willam Lamson), нельзя назвать сахарной в прямом значении этого слова. Тем не менее, в каждом из 162 блоков между обыкновенными оконными стеклами помещены пластины, приготовленные из сахарного сиропа различной температуры.
Благодаря 3D печать возможности кондитерской промышленности невероятно расширились
До сих пор для многих 3D печать ‒ это что-то из области фантастики, но дизайнерская фирма Sugar Lab продолжает удивлять, не останавливаясь на достигнутом. Они решили использовать сахар как материал для своих работ, показывая какие возможности открываются перед кондитерской промышленностью. Можно создать самые невероятные фигурки и скульптуры.
Китаские игрушки из сахара
Сахарная скульптура ‒ это настоящее искусство. Изделия из дутого сахара появились в Китае много столетий назад. До сих пор уличные мастера демонстрируют свои способности перед толпами зевак. В Китае их называют танг рен – сахарными людьми.
Мастер нагревает сироп до определённой температуры, отрывает небольшой кусочек и за одну минуту создаёт удивительную фигурку. Можно попросить выдуть кого угодно, но чаще всего они делают один из символов восточного гороскопа.
Чтобы получилась подобная красота, нужно правильно приготовить сироп
Для превращения аморфного сахарного шарика в ослепительное украшение для свадебного торта требуется не только правильный рецепт, но и талант скульптора. Один из основных этапов ‒ это приготовление сахарного сиропа. Сахар растворяют в воде, доводят сироп до нужной температуры и выпаривают до получения тягучей массы. Если сироп не доварить, он не будет держать форму, если переварить, он станет слишком хрупким.
Из рафинада можно построить дом, хотя бы выставочный экземпляр
Брендан Джамисон (Brendan Jamison) построил дом из сахара рафинада. Масштаб изделия 1:100, размеры 60 x 65 x 35 см. Хотя идея превратить сахар в строительные блоки появилась давно.
Сахарную картину невероятно жалко есть
Картинами, написанными сахаром, можно любоваться бесконечно. Впрочем, за руками мастеров, благодаря которым и появляются подобные шедевры, тоже можно наблюдать часами. Этому виду искусства, зародившемуся в Китае, около 400 лет. Мастер рисует любую фигуру сахарным сиропом, обмакивает в сироп палочку, прижимает её к рисунку и снимает всё с листа. Шедевр готов.
Каждый может научиться делать подобные шедевры
Известный кондитер Стефан Кляйн (Stephane Klein) предлагает всем желающим узнать тайны сахарного искусства всего за 6 дней обучения у него. Обещает, что все смогут превратиться в настоящих мастеров, способных создавать гениальные творения.
Посуда из сахара
Юка Отани (Yuka Otani) при создании своих работ пользуется стаканом, водой, сахаром и светом. В Японии она обучалась на стеклодува, работала как художник по стеклу, а позже уехала в США, где решила попробовать свои силы с новым материалом. Попытка оказалась весьма успешной.
суббота, 10 августа 2013
Танец являются универсальным языком, с помощью которого можно выразить различные эмоции, будь то гнев, радость или печаль.
Кечак
Этот танец является формой балийской музыкальной драмы, возникшей в 1930-х годах. Раньше его использовали для того, чтобы общаться с духами предков.
Танго
Этот танец впервые появился в Аргентине. Со временем он стал популярен во всем мире. Музыка и танцевальные элементы танго используются в деятельности, связанной с гимнастикой, фигурным катанием, синхронным плаванием и др.
Капоэйра
Капоэйра — это удивительное сочетание танца, боевого искусства, акробатики и игры. Родиной является Бразилия. Обычно капоэйра сопровождается национальной музыкой.
Апсара
Это древний танец Камбоджи, который появился в двенадцатом веке. Обычно в нем участвуют девушки, которые изображают движения небесных нимф.
Балет
Балет — это настоящий спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Он появился в XV веке как придворный танец. Самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века.
Танец живота
Эта танцевальная техника получила широкое распространение на Ближнем Востоке и в арабских странах. Своеобразие восточного танца живота заключается в его пластичности.
Брейк-данс
Брейк-данс — это уличный танец, который тесно связан с хип-хоп культурой. Он впервые появился на улицах Нью-Йорка. Брейк-данс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 г.
Фламенко
Этот танцевальный стиль родом из Андалусии (Испания). Фламенко удивительным образом связывает между собой музыку, пение и человеческие движения.
Чечетка
Чечетка происходит из смешения различных культур. В танце соединились ирландские и афроамериканские традиций. Особенно популярна чечетка в США. Ее характерной особенностью является ритмическая ударная работа ног.
Вальс
Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века. Он является образцом для многих других бальных танцев. Вальс обычно исполняется в рамках музыкального размера 3/4.
Сальса
Этот танец популярен в основном в Латинской Америке и США. Характерными особенностями считаются: использование музыкального размера 4/4, быстрый темп, сложный ритмический рисунок.
Полька
Этот быстрый, живой среднеевропейский танец появился в середине XIX века в Богемии. Польки писал Иоганн Штраус I и его сын Иоганн Штраус II.
Свинг
Свинг – это группа танцев, которые появились «на волне» джазовой музыки в 1920 — 1950 гг. Этим термином иногда называют линди хоп, чарльстон, джиттербаг, шэг и др.
Ирландские сольные танцы
Они сформировались в Ирландии к началу XX века. Исполняются под традиционные мелодии — джигу, рил и хорнпайп.
Казачок
Казачок — это русский и украинский народный танец. Он всегда живой, веселый и полон импровизации. Танцоры должны выполнять сложные акробатические фигуры, пускаться «в присядку».
Катхак
Это один из стилей классических танцев, зародившихся в Северной Индии. Первыми исполнителями катхака были храмовые сказители, иллюстрировавшие мифологические эпизоды жестикуляцией и танцами.
среда, 07 августа 2013
Топиарии – декоративная композиция из фигурно подстриженных деревьев и кустарников, когда им придают подчёркнуто геометрические или фантастические формы архитектурных сооружений, скульптур или животных. Используются растения с мелкой фактурой кроны, хорошо переносящие стрижку (самшит, тисс, лавр благородный, бирючина, биот, туя, барбарис, олива).
Фигурная стрижка растений берёт своё начало в садах Римской империи. В масштабном труде Плиния старшего «Естественная история» (ценнейшем, сохранившемся с I века н.э., источнике информации о культуре, истории и естественнонаучных знаниях древнего Рима) заслуга создания первого аккуратно подстриженного деревца приписывается придворному Цезаря по имени Калвена.
В средневековых европейских источниках, иллюстрировавших церковную жизнь, часто встречаются изображения аккуратно постриженных растений и живых изгородей различной высоты, окружавших цветники и огороды в монастырских садах. В последовавшую эпоху итальянского Ренессанса начинается расцвет садоводства и ландшафтного искусства.
Изощрённые формальные дизайны того времени стремились повторить в саду орнаменты домашних гобеленов, ковров, гравюр и лепнин (читайте об этом подробнее в статье Садовые стили в истории). Топиарии были абсолютно неотъемлемой частью этих дизайнов и широко использовались для создания длинных прогулочных аллей и популярных в то время лабиринтов, в качестве солитеров, а также в виде бесконечных живых изгородей разных высот, окаймлявших разнообразные цветники и potagers (декоративные огороды).
Образцы таких садов отлично сохранились и до сих пор поддерживаются в первозданном виде (например, Версаль и его многочисленные имитации, сады ансамбля Хэмптон Корт в Англии и другие).
В начале 20 века прагматичные американцы сделали простое, но весьма полезное изобретение. Они придумали плетеный проволочный каркас фигурной формы, который надевается на молодое растение. В этом каркасе кустарник растёт и развивается, а когда молодые побеги начинают выходить за пределы каркаса, по его границам производится стрижка.
В наше время искусство топиари стало классикой садового дизайна и больше не подчиняется критерию «модно». В современные неформальные садовые дизайны с их естественностью, асимметрией и лёгким беспорядком топиарии вносят структурирующий элемент и добавляют привлекательный для глаза контраст.
Самой популярной формой топиари во все времена остаются, несомненно, штамбовые деревья и деревца. В штамбовой культуре выращивают не только растения – традиционные фавориты для топиари, но и любые полукустарники. Элегантные штамбовые деревца вовсе не легки в выращивании и требуют пристального внимания в течение нескольких лет, пока не достигнут нужного состояния. Этим объясняется их высокая цена в магазинах.
Создание топиари – увлекательное и творческое занятие, требующее четкого видения, твёрдой руки, а также терпения, времени и труда. Сложные изощренные формы и крупные экземпляры растений обычно требуют многолетней тщательной работы опытного профессионального садовника, специализирующегося на топиари. Однако простые формы вполне под силу увлеченным любителям, при условии наличия хорошего инструмента, времени, терпения и аккуратности.
Для создания топиари подходят хорошо укоренившиеся, крепкие и здоровые растения. Начинайте с небольших стрижек, тщательно формируя крону растения и постепенно приближаясь к задуманному облику.
Начало проекта «Tree Project» было дано еще шесть лет тому назад. Художники использовали исключительно деревья, у которых уже вовсю начался период старения. Причем, авторы используют исключительно биологически разлагающиеся вещества, для рисования лиц. Поэтому, вред деревьям если и наносится, то минимальный.
Части данного проекта находятся в нескольких странах Европы: Дании, Франции и Германии. Со временем, рисунки тускнеют, что еще больше камуфлирует их в окружающую действительность.
понедельник, 05 августа 2013
Уж кто из современных художников не метает бисер перед свиньями, так это Лиза Лоу (Liza Lou). Ведь она создаёт из этого полузабытого материала удивительные картины, максимально детализированные, а потому очень похожие на фотографии.
Вышивание бисером, к сожалению, не так популярно, как было ещё столетие назад. Сейчас им занимаются, преимущественно, неформалы и современные художники. Картины Лизы Лоу насколько необычны, что их с первого взгляда вообще трудно отличить от других видов изобразительного искусства, к примеру, рисунков акварелью.
Родившись в Нью-Йорке, Лиза Лоу в 2005 году переехала в Южно-Африканскую Республику именно по той причине, что в данном государстве до сих пор процветает искусство вышивания бисером. Тамошние мастерицы из народа зулу достигли невероятно высоких успехов в этом творчестве. Их манеру творить и попыталась перенять американская художница.
Однако, в отличие от женщин зулу, которые изображают африканскую жизнь, Лиза Лоу вышивает картинки, раскрывающие её личный, американский опыт. Она создаёт бисерные изображения ординарных для США реалий – типовые дома с типовой обстановкой, продукты питания, механизмы, бытовые устройства и многое другое из того, что окружало автора в течение жизни.
История знает много случаев, когда настоящим другом человека оказывались не только собаки, но и другие животные. Кто из нас не помнит легенду о том, какую услугу оказали гуси римлянам? Правда, у русских есть и свои спасители – коты, например. Они в своё время спасли Эрмитаж от нашествия крыс. В благодарность эти четверолапые и по сей день наделены особыми почестями в храме искусства. В подтверждение тому – необычный проект «Коты Эрмитажа» узбекского художника Эльдара Закирова.
Художник из Ташкента создал роскошную серию открыток для журнала «Эрмитаж». На них изображены коты в придворных нарядах, и, к слову сказать, выглядят они в них очень органично. Открытки стилизованы под классические картины маслом, так, что кажется, будто бы кошки и впрямь приоделись в парадные мундиры.
Коты всегда пользовались королевскими привилегиями в Зимнем дворце. Первый кот сюда был привезён, конечно же, Петром Великим. Позже императрица Елизавета I издала специальный указ, согласно которому ко двору должны были быть высланы лучшие коты. До настоящего времени мурлыки носят гордое звание «охранников картинных галерей». Они стали своеобразной визитной карточкой музея, их любят, холят и лелеют, а в знак уважения ещё и ежегодно проводят День эрмитажного кота. Видимо, поэтому модели на открытках Эльдара Закирова – сущий образец элитарности и престижа.
Все образы продуманы до мелочей: изысканные ткани, шикарные украшения… Во взгляде каждого усатого «читается» уверенность в себе. Помимо офицерских мундиров, в коллекции можно увидеть и парадный наряд арапа, и одежду придворного кондитера. Сегодня в Эрмитаже проживает около 70 котов, так что можно с уверенностью сказать, что судьба искусства – в надёжных… лапах.
четверг, 01 августа 2013
Вы когда-нибудь задумывались, какой путь прошли герои ваших любимых блокбастеров или мультфильмов, чтобы обрести тот вид, который появился на экране? Некоторые с самого начала получились такими, какими мы их знаем, другие прошли долгий путь, много раз переделывались и теперь не имеют с первоначальным образом почти ничего общего:
Йода из «Звёздных войн»
Шрек из одноименного мультфильма
Чубакка из «Звёздных войн»
Джабба Хатт из «Звёздных войн»
Тор из одноименного фильма
Серебрянный серфер из фильма «Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного серфера»
Хлыст из фильма «Железный человек 2»
Зверь из фильма «Люди Икс: Первый Класс»
Азазель из фильма «Люди Икс: Первый Класс»
Эмма Фрост из фильма «Люди Икс: Первый Класс»
Человек-паук из фильма «Новый Человек-паук»
Нейтири из «Аватара»
Кракен из «Битвы титанов»
Ровенна из фильма «Белоснежка и охотник»
Хагрид из фильмов о Гарри Поттере
Гусеница из «Алисы в Стране чудес»
Безумный Шляпник из «Алисы в Стране чудес»
Саранча Хоппер из «Приключений Флика»
Базз Лайтер из «Истории игрушек»
Двойная работа художников Case и Wow 123. Самолетик был «пущен» в Екатеринбурге, а «пойман» в Магнитогорске.
Ричмонд, США. Etam Cru
Москва, Россия. Андрей Adno (работа выполнена за 5 дней)
Лондон, Великобритания
Монреаль, Канада. A’shop
Выкса, Россия. Никита Nomerz
Гдыня, Польша. Sainer из Etam Cru
Хорватия. Lonac
Двойная работа Покрас Лампаса в Екатеринбурге. В ультрафиолете стена, покрытая каллиграфическими тегами, светится надписью «Все ваши стены принадлежат нам».
Рочестер, США. Conor Harrington
Выкса, Россия. ZukClub
София, Болгария. 140ideas
Лондон, Великобритания. Alice Pasquini
Орсэ, Франция. Hopare
Италия. Mr.Thoms
Выкса, Россия. Рустам QBic
Лондон, Великобритания. Alexis Diaz
Италия. Borondo
Майами, США. Evoca1
Мельбурн, Австралия. Jaw DMV
Париж, Франция. Ludo
Дания. Pøbel
Рочестер, США. ROA
Всем упорства, идей…
Морские камни обладают мистической, притягательной силой. Помните, как Марина Цветаева решила выйти замуж за того, кто отгадает её любимый камень, и Сергей Эфрон протянул ей в ответ сердоликовую бусину? Что ж, даже великая поэтесса не побоялась вверить свою судьбу случаю. Вот и талантливая современная художница Эстер Рои (Ester Roi) не может устоять перед красотой природы, для неё всегда – время рисовать камни.
Картины Эстер Рои поражают своей реалистичностью, правда, расцветка камешков смущают – такого в природе точно не встретишь. Красные, синие, жёлтые – в палитре художницы из Южной Калифорнии все цвета радуги. Эстер Рои предпочитает рисовать карандашами, мелками и масляной пастелью. Чтобы добиться точного соответствия действительности, она изобрела специальную доску для рисования Icarus Drawing Board. На ней можно нагревать краски так, что восковой пигмент размягчается, и выполненный рисунок выглядит совершенно натурально. Доска разделена на две части: на тёплой части краски нагреваются, а на холодной – застывают. Перемещая лист, Эстер Рои фиксирует изображение. По сути, её картины – это иллюстрация того, как взаимодействуют разнообразные миры, мир тепла и холода, мир жёсткого и мягкого.
Мельчайшие оттенки света, волны и лёгкая рябь, отражение неба в воде – всё это Эстер Рои воспроизводит, благодаря уникальной технологии. Мастерица рисует на холсте, его фактура тоже играет важную роль в том, чтобы морские камни выглядели натурально. Цвета перетекают друг в друга, так что зрителю сложно уследить за этими волшебными превращениями.
Работы Эстер Рои неоднократно получали высокие награды на международных конкурсах, их можно увидеть на выставках в музеях Америки. Художница получила образование в Италии и США.
понедельник, 29 июля 2013
Работы фотографа Дэвид Левенти
1. Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия, 2009
2. Палас Гарньер, Париж, 2009
3. Сословный театр, Прага, Чехия, 2008
4. Дроттнингхолм театр, Стокгольм, Швеция, 2008
Сын двух архитекторов, Левенти тоже нашел себя в творческой профессии. Фотографии он делает в основном из центра сцены, где стоит исполнитель главной партии в опере.
5. Румынский Атенеум, Бухарест, Румыния, 2007
Для освещения изображения Левенти использует только существующие люстры. «Хотя доля пространства изменяется, цель заключается в достижении боковой и вертикальной симметрии в каждом изображении, тем самым удается показать пространство в идеальном равновесии» — говорит фотограф о процессе съемки.
6. Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2008
Первым был сфотографирован интерьер румынского Атенеума в Бухаресте. В нем был впечатляющий интерьер, с большим количеством декоративных деталей. Стоя в центре сцены посреди огромного зала, Левенти испытал силу, исходящую из космоса.
7. Театр Ла Фениче, Венеция, Италия, 2008
«Я люблю архитектуру оперных театров и то, как они выглядят внутри», – говорит фотограф. «Они как музеи. Помню, как я пошел с бабушкой в Метрополитен-оперу в Нью-Йорке, чтобы посмотреть оперу «Война и мир». Все происходящее на сцене было похоже на картину из великой истории. Это было удивительное зрелище!»
8. Оперный театр Амаргоза, Долина Смерти, Калифорния, 2009
Театры, которые Левенти включил в свой проект «Опера», были выбраны по причине их интересных интерьеров или потому, что с ними связаны интересные факты. Например Оперный театр Амаргоза был построен в конце 1960-х годов, его интерьер выполнен в народном стиле и стиле картин Марты Беккет.
9. Маркграфский оперный театр, Байройт, Германия.
Из всех театров Левенти особо выделяет для себя Театр Ла Фениче в Венеции, Италия. «Композиционно для меня он просто идеален. Я люблю цвет неба, люблю музыку».
10. Опера Монте-Карло в Монако.
среда, 24 июля 2013
Что случилось с актерами, которые решили сменить свою профессию и род деятельности, несмотря на успех после первых ролей.
Ариадна Ричардс («Парк Юрского периода», «Дрожь земли»
Выучилась на художницу, получила степень по искусству и теперь пишет картины.
Хорошо пишет, надо признать!
Баррет Оливер («Бесконечная история»
Подался в сайентологию, занимался книгопечатанием, написал книгу об истории фотографии и книгопечатания. В отзывах ее даже хвалят.
Кэрри Хенн («Чужие»
Ее взяли на роль, потому что она была единственным ребенком, который на прослушивании не улыбался во время чтения своих фраз. Уехала из Лос-Анджелеса, потому что ее отца-военного передислоцировали на другую базу. Работает учителем.
Чарли Корсмо («Дик Трейси», «Капитан Крюк», «А как же Боб?»
Стал юристом, занимался политикой, сейчас он профессор в одном из университетов, преподает юриспруденцию.
Джейк Ллойд («Звездные войны. Эпизод 1: Призрачная угроза», «Подарок на Рождество», «Отцепись от звезд»
Решил покончить с актерством после унижений в школе. Опять во всем виноват Джа-Джа Бинкс!
Джонатан Ке Куан («Индиана Джонс и Храм Судьбы», «Балбесы»
Сыгравший в двух крайне успешных проектах, он не стал актером. Он увлекся боевыми единоборствами. Правда, он все еще работает в киноиндустрии – постановщиком трюков, например, в «Людях Икс».
Мара Уильсон («Матильда», «Чудо на 34-й улице», «Миссис Даутфайр»
Закончила факультет драматического искусства в Нью-Йоркском университете, но стала писательницей.
Ноа Хатауэй («Бесконечная история»
Иногда играет в третьесортных фильмах типа «Суши герл», но предпочитает заниматься дизайном мотоциклов, на которых участвует в гонках.
среда, 17 июля 2013
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать.
1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден дискообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 м², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден дискообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 м², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
Ботанический сад канадского Монреаля проводит в этом году, крупнейшую в мире выставку скульптур, сделанных из цветов. Экспонаты этой благоухающей выставки поразят зрителей не только своими масштабами, но и сложностью их форм.
Основная тема монреальской выставки «Terre d'Espérance», что в переводе значит «Земля надежды». Всего в ботаническом саду представлены порядка 215 авторских скульптур, из пятидесяти различных городов мира.
Выставка открыта с 22 июня по 29 сентября 2013 года.
вторник, 16 июля 2013
Скульптор Joo Heng Tan из Сингапура, известен так же как Винсент Сенд Гог (sand от англ. – “песок&rdquo. Созданием скульптур он начал заниматься в 1990-ом году, сейчас является трехкратным чемпионом мира в этом виде искусства. На создание песчаной скульптуры размером 3 на 3, мастеру требуются сутки. Некоторые проекты требуют около 18 тонн песка.
1. Когда впервые появилась песчаная скульптура – никто не знает. Согласно гипотезе, еще в Древнем Египте из песка создавались копии будущих пирамид. Но в отличии от каменных замков, песочные скульптуры не отличаются долговечностью, ведь их основной “строительный материал” – песок и вода.
2. Как известно, мокрый песок держаться не будет, так же как и сухой, который просто рассыплется. Согласно программе "Coast" на BBC, идеальным соотношением для строительства песчаных скульптур считается 8:1 – восемь частей песка и одна часть воды. Здесь, как и в любом строительстве, существуют свои нюансы.
3.
4.
5.
6.
7. Робот
8. Космонавт
9. Дракон
10.
11. Угрюмая рыба
12. Шангри-Ла (вымышленная страна, которую в своей фантастической новелле "Потерянный горизонт" в 1933-ем году описал писатель Джеймс Хилтон)
13. Кости динозавра
14. В саду
Вечерком: «Весь мир в глазах твоих» - новый проект популярного индонезийского художника Вери Апрятно
Помните советский фильм о большой и искренне любви «Весь мир в глазах твоих»? Пожалуй, именно так можно было бы озаглавить новый проект популярного индонезийского художника Вери Апрятно (Veri Apriyatno) – рисунки глаз, в которых отражаются разнообразные эпизоды из повседневной жизни. Автор назвал серию гиперреалистических изображений «The Witnesses» («Свидетели».
«Глазастые» рисунки мастер создаёт, используя смешанную технику: уголь, карандаш, акриловые краски – симбиоз этих материалов помогает добиться невероятно реалистических изображений.
Вери мастерски рисует глаза, уделяя внимание малейшим деталям. Точно прорисованное глазное яблоко, тонкие ресницы, лёгкие складки века и, конечно же, отражение самых невероятных сцен в роговице глаза. «Глаза – зеркало души», – эти слова стары, как мир. В этих работах эта мысль звучит лейтмотивом, поскольку глаза действительно становятся крошечными зеркалами, наталкивая зрителя на размышления, в которых всё ясно без слов.
Глаза – это загадка, которую художники пытаются разгадать. Взгляд зачастую бывает красноречивее слов, потому так важно уловить ту тонкую грань, которая сможет передать все оттенки чувств.
