Африканское тюльпанное дерево или Спатодея колокольчатая по праву считается одним из самых красивоцветущих растений. Цветы Спатодеи большие, от оранжево-красных до темного пурпура, собраны в пышные соцветия и по форме напоминающие цветки тюльпана.
Часто её называют «Огненным деревом», поскольку в природе Спатодея цветет практически круглый год, а её цветы, особенно ярко, смотрятся на фоне темно-зеленой листвы.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Это – очень красивое экзотическое растение из семейства Бигнониевые, родом из тропической Африки.
 
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Его называют также «деревом-фонтаном» из-за многочисленных крупных оранжево-красных цветов, по форме напоминающих тюльпаны и собранных в роскошные соцветия.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Оно привлекательно и эффектно даже не в цветущем состоянии благодаря крупным шероховатым листьям, сидящим попарно по 13-15 штук на длинном черешке.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Цветет в природе практически круглый год. Растет достаточно быстро и способна достигать 10-15 метров в высоту.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Листья сложные темно-зеленые, до 50 см длиной, состоящие из 5-19 широко овальных с заостренной вершиной листочков до 15 см длиной и 7,5 см шириной.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Чашечки цветков высотой 10-12 см возвышаются над листвой, смотрят вверх, поэтому после дождя наполняются водой.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
После длительного цветения формируются коричневые стручки длиной 12-20 см , которые раскрываются, высвобождая массу крылатых семян.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Цветочная эссенция, изготовленная из этих лепестков, обладает целебными свойствами для кожи.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Дерево-фонтан в естественной среде растет достаточно быстро и может достигать в высоту около 15 метров. Но, оказывается его можно вырастить и в комнатных условиях.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Растет при этом оно намного медленнее и значительно меньших размеров. Свои декоративные свойства не теряет и выглядит очень эффектно.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Произрастает в любой почве и не требует особого ухода. Не любит яркое освещение, хорошо произрастает в полу-тени и фильтрованном свете. Полив требует регулярный, но без перелива и пересушки посадочного грунта.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Спатодея быстро растет из семян, которые высевают весной, однако цвести начинает, лишь достигнув значительных размеров.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Древесина спатодеи хрупкая, так что высокие экземпляры без опоры могут сломаться на сильном ветру. Зимой спатодею содержат в хорошо освещенном помещении с минимальной температурой 12 С.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
В комнатной культуре темпы роста умеренные, и высота развитого растения достигает 2 м.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
В дикой природе в ветвях спатодеи часто вьются птицы.
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Удивительное африканское тюльпанное дерево
Источник сайт непутевые заметки.




Я получаю удовольствие от жизни.
Моя жизнь полна удивительных переживаний.
Принятие себя дарует мне счастье.
Я ценю свою особую индивидуальность.
Я признаюсь себе в любви .

Цитата на сегодня:
Для жизни и самооценки нужно, чтобы человек гордился своей способностью мыслить,
своей способностью жить. 
Натаниэль Бранден







Может быть, вы уставали от своих мыслей и своих реакций ?
Может быть, вы уставали от своих привычек ?
Может быть, вы чувствовали, что внутри вас есть проблемы,
с которыми вы не можете справиться , несмотря на все усилия – и от этого у вас опускались руки ?


Если да, то я предлагаю взглянуть на ситуацию немного иначе.
Да, вы можете испытывать усталость и разочарование. Но от конкретных проблем, а не от себя самого.
 
Вы – больше, чем ваши мысли и реакции. Вы – больше, чем ваши привычки.
Вы – больше, чем проблемы, с которыми вы сталкиваетесь.
 Поэтому слова «я устал от себя» звучат несправедливо по отношению к вам.
Вы – свободная личность, которая может жить осознанно и ответственно, принимать решения и определять курс собственной жизни. Вы – разумная личность, способная познавать мир, учиться на опыте, исправлять собственные ошибки, становиться лучше и развиваться.

Эмоции, которые стоят за фразой «я устал от себя», понятны – но они бесперспективны. Они заставляют искать решение там, где его найти невозможно. Вот почему я уверен, что единственно разумное отношение к себе – это любовь. Нам нужно искренне полюбить себя. А если мы долгое время пренебрегали собой, презирали себя и унижали себя (к сожалению, такое не редкость) – нам нужно заново учиться любить себя. Любить себя сегодня больше, чем вчера, а завтра больше, чем сегодня.  /Яшурин А/




Красное Дерево - Zombusiness и не только (2009)
Исполнитель: Красное Дерево
Страна: Россия
Альбом: Zombusiness и не только
Жанр: Rap | Hip - Hop
Год выхода: 2009
Формат: mp3 | 320 Kbps
Размер: 58.2 Mb



Miami Weapons (2012)
Исполнитель: VA
Альбом: Miami Weapons
Год выпуска: 2012
Жанр: House
Количество композиций: 20
Время звучания: 127 min
Формат | Качество: MP3 | 320 kbps
Размер: 317 mb



ФАРФОР ИТАЛИИ


Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья14-15вв.
Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14—16 вв. была керамика, точнее — майолика – это керамика, покрытая оловянной глазурью).,потому что развивалась по преимуществу именно эта техника.
Искусство в ренессансной Италии охватывало самые многообразные стороны жизни. Главенствующая роль была за высоким искусством, и архитектурные ансамбли, монументы, фресковые циклы в интерьерах общественных зданий и соборов определяли во многом стилистические особенности и высокие художественные качества мебели, тканей, бытовой посуды, причем не только тех изделий, которые шли во дворцы вельмож, но и тех, которые были в домах состоятельных и простых горожан.

итальянский классический стиль
Первые попытки европейцев подражать китайским мастерам в производстве фарфора пришлись на вторую половину 15 века, когда итальянские кустари попробовали изготовить первую фарфоровую массу и сделать из нее посуду. Попытки оказались тщетны. Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор. Поскольку такой науки, как химия в те времена еще не существовало, то европейцы еще ни одно столетие ломали голову над китайской головоломкой под названием фарфор. . Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор.
Согласно легенде, первый сосуд из фарфора — небольшую белую китайскую вазу — привез в Венецию в 1295 г. Марко Поло. Он был первым европейцем, увидевшим фарфор и его изготовление. В Венеции производство так называемого мягкого фарфора (без каолина) началось с 1470 г., причем уже ранние образцы назывались в документах той поры «прекрасными, не хуже левантинских».
Во Флоренции производству мягкого фарфора покровительствовал Франческо Медичи. В 1575 г. Андреа Гуссони, посол Венеции, писал, что «при великом герцоге Франческо был открыт наконец секрет индийского (то есть восточного) фарфора». Для работы на фабрике фарфора привлекались мастера майоликового дела.
В декорировке фарфоровых изделий Флоренции этого времени чувствуется подражание широко известным уже в Европе китайским образцам «голубого семейства», мусульманскому фарфору, попадавшему в города Италии из Изника (Турция).

Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл Бурбон поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе.

Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем.


Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.
К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца.










Porcellane Principe - это марка итальянского фарфора, которая выполнена в традиционной технике Capodimonte, возникшей в Неаполе в 1743г.

Principe смог объединить неополитанское творческое воображение со своеобразием форм и цвета Венето.



Компания Porcellane Principe объединила мастерство трёх партнёров: скульптора Лучиано Каццола, создателя форм Лино Гоби и художника Серджио Трафоретти, которые смогли выразить в своих работах, и подарить народу, незабываемую красоту и неповторимость фарфоровых изделий!







Фарфоровые статуэтки воплощают в себе самые непредсказуемые идеи художников, отличающиеся своей оригинальностью и смелыми дизайнами.







Итальянские статуэтки, фарфор для которых производился местными мануфактурами, были и остаются настоящими произведениями искусства.






Компания Principe является наследницей школы с трехсотлетней историей. Именно они довели итальянские статуэтки и фарфор до совершенства, которым мы можем наслаждаться сегодня.

Итальянский фарфор и статуэтки производства Principe представляют собой объединение неаполитанского творческого воображения со своеобразием цвета и форм Венето.Это высочайшее качество ручной работы и отражение Итальянской культуры и традиций.




Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

народный танец тарантелла

Неаполь - душа Италии. Неаполь - это город искусства в изначальном смысле этого слова: искусство здесь рождается в самой почве, в самых простых аспектах быта, в народных песнях, танцах, кульминируя в замечательных памятниках архитектуры, живописи, ваяния.
Сохранение уникального итальянского стиля фабрики Капо ди Монте многие специалисты связывают с маркой Villari, которая создает фарфоровые произведения именно в этом стиле. Многие из изделий фабрики являются репродукциями ранних произведений в стиле Капо ди Монте.
Фабрика Villari появилась в Италии в конце 60-х годов 20 века. Основали ее художники Сильвия и Чезаре Вилларе (Villari). С первых дней работы фабрики модели всех фарфоровых изделий супруги делают сами, а уже готовые образцы отдают мастерам. На готовых изделиях Чезаре Виллари лично ставит подпись, таким образом, гарантируя их подлинность. Кроме этого на фарфоре выжигается фабричный знак Villari Porcellane и латинская буква N – отличительный признак итальянского художественного фарфора Капо ди Монте.

фарфоровый сервиз, Villari Porcellane, Италия
Основной стиль, в котором сделаны фарфоровые изделия Villari – именно стиль фарфоровой мануфактуры в Капо ди Монте, но многие из них имеют элементы итальянского барокко – они щедро украшены лепниной, рельефным узором, 18 каратным золотом, платиной, а некоторые серии даже кристаллами Сваровски. Это придает фарфору броскость и помпезно-монтументальный вид. В последнее время художники марки заняты разработкой предметов в стиле ампир, результаты уже заинтересовали ценителей фарфора и коллекционеров во всем мире. Фарфор этой марки отличается эмоциональностью, которую передает форма, роспись и детали, виртуозно проработанные мастерами Villari. В составе красок, которыми расписывают изделия натуральные эфирные масла ели и лаванды.
Сегодня в стиле мануфактуры в Капо ди Монте вручную из фарфора изготавливаются и расписываются цветы и цветочные композиции, миниатюры людей и животных, подсвечники, сервизы и шкатулки, бонбоньерки, лампы и люстры.

Есть даже абажуры, полностью изготовленные вручную с использованием шелка и дорогой вышивки. Для одной парфюмерной компании марка Виллари создала эксклюзивные и роскошные фарфоровые флаконы.

Среди коллекций фарфора Porcellana Villari есть роскошные лимитированные серии животных декорированные золотом, платиной и кристаллами.


Фабрика Villari по сей день является семейным предприятием, где работают уже второе и третье поколения семьи.

Основной материал для создания светильников и аксессуаров от Villari – высококачественный итальянский фарфор, которым декорируются люстры, бра и настольные лампы, а также из которого изготавливаются вазы, статуэтки, декоративные аксессуары для гостиных и ванных комнат.
Источник вдохновения для дизайнеров фабрики – распустившийся бутон розы, который присутствует в большинстве изделий.

Каждый лепесток бутона формируется вручную, обжигается в печи и раскрашивается.
BrunoCostenaro.Коллекция"Ландыши"










ВЕНГЕРСКИЙ ФАРФОР
Фарфор Херенд (Herend)





В 130 км от Будапешта находится городок Херенд (Herend), градообразующее предприятие которого - фабрика фарфора Herend, с 1826 года производящая элитный фарфор ручной работы.
В 1826 году в местечке Херенд (Herend) родилось небольшое предприятие. которое можно считать предшественником Фарфоровой Мануфактуры. Его основатель пытался наладить выпуск фарфора хорошего качества. В 1839 году преприятие перешло в руки Мора Фишера. Вскоре насчитывавшее всего несколько человек производство превратилось в мануфактуру, способную выпускать продукцию на фабричной основе.
Предшественницей Херендского фарфорового завода была небольшая мануфактура Винце Штингла, которая изготавливала фаянсовую посуду и проводила опыты по изготовлению фарфора. Судя по свидетельству грамот, эта мастерская существовала уже в 1826 году. Газета "Пешти Хирлап" сообщала в 1842 году, что "неподалеку от населенного пункта Херенд в области Веспрем уже 14 лет тому назад был обнаружен материал для изготовления фарфора, однако 11-летние попытки его использования привели к получению лишь несовершенных, желтых и серых по окраске изделий". В музее Херендского завода хранятся тарелки этого периода. Из документов известно, что Штингл брал крупные денежные займы, однако это не помогло, поэтому он был вынужден передать свое предприятие одному из кредиторов — Мору Фишеру. Вложения Фишера, начиная с 1839 года, дали новый толчок развития заводу. Уже на первой выставке Венгерского декоративно-прикладного искусства в 1842 году продукцию завода оценили очень высоко.

Фарфоровые заводы того времени старались усовершенствовать стиль первого фарфорового завода Европы — Мейсенского. Хотя художники Херенда и использовали мейсенские мотивы, но делали их в своем херендском, венгерском стиле. Ярким примером этого служат узоры "Ротшильд", изображающие 12 разных птиц.


Бароны Ротшильд заказывали на заводе подобные сервизы, отсюда и название — "Птицы Ротшильдов". Другой популярный узор "Аппони" тоже пришел из Мейсена — это индийские цветы. Сервский фарфор оказал меньшее влияние на продукцию завода, но популярные "Сервские розы", сервизы голубого и розового цвета с белыми медальонами с пасторальными сценами — это примеры такого влияния.




Венское влияние сказалось в узорах с изображением альпийских цветов — цикламена, вереска, эдельвейса, а также листьев петрушки.




Любимым декором венского двора был узор "Малая роза" — мелкие розы и бутоны, разбросанные равномерно по поверхности изделия. В 50-е годы появился дальневосточный декор, в 60-х — фигуры в венгерских костюмах.
Зенит славы завода пришелся на 1851-1876 годы, производство в то время развивалось в двух направлениях: выпущенные ранее сервизы и развитие темы восточного фарфора.



Приходилось заново открывать секреты массы, красок, обжига. Подражание китайскому фарфору принесло успех, хотя Херенд не только перенимает, но и творит. Его декоры: "Виктория", "Минг", "Геделле", "Кубач", "Siang-Noir", "Poissons", "Эстерхази", "Windsor Castle", "Makao" прославили завод на многих выставках: в Лондоне (1851), Париже (1855), Лондоне (1862), Вене (1873), Санкт-Петербурге (1901) и т.д. Самой удачной оказалась первая выставка, после которой королева Виктория заказала на заводе сервиз, украшенный бабочками и цветами.

Этот узор получил название "Queen Victoria".
В начале 1850-х годов на примере подлинной китайской чашки из херендского музея был создан узор "Геделле", получивший свое название из-за королевского дворца в Геделле, т.к. он был подарен супруге Франца-Иосифа Элизабет (Сиси). Более всего следует китайской традиции так называемый "Рыбный" узор ("Poissons";), он применялся на фарфоре голубоватогоцвета. Разноцветные рыбы среди водорослей так понравились Францу-Иосифу, что он купил этот сервиз для принца Уэльского, ставшего впоследствии королем Эдуардом VII. С тех пор эти сервизы называются уэльскими. Посол в Москве граф Эстерхази привез в Венгрию в середине XIX века образец узора, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор
, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор осоки на кирпичном фоне и белые китайские иероглифы на кирпичном и темно-зеленом фонах.
После выставки в Париже в 1867 году владелец фабрики Фишер получил дворянство, в качестве дворянской приставки к своей фамилии он избрал имя Фаркашхази.
В 1873 году перед Всемирной выставкой в Вене разразился экономический кризис. Тем не менее выставка состоялась, на ней были представлены всемирно известные изделия херендского завода, получившая очередную медаль. На этой выставке большой успех имел сервиз "Минг", кроме того Франц-Иосиф купил царю стол с фарфоровыми ножками в стиле шинуазри.
После кризиса возникли трудности, которые не могли решить государственные кредиты. Владелец передал завод своим сыновьям в 1876 году. Сыновья стали управлять заводом по-новому, они считали, что отец слишком увлекся художественной частью, не думая о коммерческой выгоде. Сыновья упростили декоры, стремясь увеличить прибыли, однако их действия не принесли результата. В дальнейшем завод был передан сменявшим друг друга акционерным обществам. Постепенно предприятие приходило в упадок. В конце концов правительство предложило купить завод одному из детей Деже Фишера — Йене, который много лет жил и учился за границей. Он изучал керамическую промышленность и художественные течения. Йене Фаркашхази пришел к выводу, что завод должен быть декоративно-прикладным предприятием. В конце столетия в Мюнхене возник новый стиль — югендстиль, который в разных странах имел разные названия, в России он назывался модерн. Сам Фаркашхази увлекался стилем венский сецессион (венский вариант югендстиля). В фарфоре этот стиль выражался в украшении изделий растениями, которые часто покрывали всю поверхность.

Благодаря тонкому вкусу Й.Фаркашхази, заводу Херенд удалось избежать чрезмерности. Спроектированные им вазы украшались красивыми "pate sur pate" на фоне пастельных тонов.
На выставке в Санкт-Петербурге в 1901 году были представлены работы в новом стиле, они получили золотую медаль. Несмотря на успехи, в начале века наступило перепроизводство фарфоровых изделий, что затруднило развитие завода, затем Первая мировая война еще больше
осложнила положение. В 1923 году Фаркашхази превратил предприятие в акционерное общество. В 1926 году он умер, в этом же году в Филадельфии на выставке завод получил золотую медаль.
После смерти Фаркашхази дирекция завода пополнилась выдающимися представителями общественной жизни и декоративно-прикладного искусства, сам завод модернизировали. Начиная с 30-х годов в Херенде наступила эпоха процветания.



Выпускались знаменитые сервизы прошлого: "Виктория", "Геделле", обеденный сервиз с венгерскими мотивами "Motifs Hongrois", изготовленный к 1000-летию Венгрии. В этот период был создан знаменитый охотничий сервиз. Советником по художественным вопросам на заводе был выдающийся художник Эде Телч. В период между двумя мировыми войнами всеобщее признание получила малая пластика: скульптура на венгерские темы, предметы религиозного культа, восточные скульптуры, спортивные скульптуры, фигуры животных, медали, бюсты выдающихся личностей.


Причем скульптуры выполняли выдающиеся венгерские художники. После Второй мировой войны, начиная с 1948 года завод стал государственной собственностью. В 50-е годы начался период реконструкций и нового расцвета завода. Технология не претерпела значительных изменений: формовка и раскраска изделий производятся вручную, а вот обработка массы делается машинным способом. Обжиг выполняется в электрических муфельных печах. Опираясь на традиции, мастера изготавливают новые сервизы, малую пластику, декоративные изделия.







Кроме заводских художников в работе предприятия принимают участие многие выдающиеся венгерские художники.
Имя Херендского завода фигурирует в ряду других знаменитых европейских заводов, которые славятся своими великими традициями и ручными декорами, однако ему присущ стиль, связанный с венгерским декоративно-прикладным искусством. Именно поэтому Херенд завоевал признание и мировую известность.







Кроме того создана популярная серия фигурок животных с узором «рыбья чешуя». Компания Herend, выпустила статуэтки специального цвета – изумрудно-зеленого. . Статуэтки Herend с росписью «рыбья чешуя» («fish-scale figurines»), когда статуэтка раскрашивается в виде специальной чешуйчатой сетки, завоевали любовь коллекционеров и просто ценителей фарфора по всему миру.

Этот вид фигурок впервые появился в 1860 году, когда первая маленькая статуэтка петушка была расписана в фирменные цвета марки в честь известного автора , который носил псевдоним «петушок». Но сам узор намного старше. Он появился на ранних китайских фарфоровых статуэтках, как стилизованное изображение птичьих перьев и рыбьей чешуи. Китайский узор, как и многие другие Восточные мотивы и орнаменты, которые появились на Дальнем Востоке, компания взяла за основу, привнесла в них «свое» и получила уникальный декор – «рыбью чешую».

Во второй половине 20-го века марка Herend возродила изначальный декор и с того времени было создала более 400-сот статуэток с узором «рыбья чешуя». Эта удивительная техника стала визитной карточкой марки Herend. Выполняется она довольно сложно – на белый фарфор художники тонким пером наносят чешуйки, а затем раскрашивают их кистью.

Венгерский фарфор Жолнаи
Чрезвычайно гостеприимный и благожелательный к людям искусства, художникам, графикам, внесший свою лепту в развитие модернизма – господствующего стилевого направления искусства и архитектуры второй половины девятнадцатого столетия, Печ оказался тем местом, где в середине 19 века Вилмош Жолнаи основал свою семейную мануфактуру – фарфоровый завод. В ее мастерских поэтапно осваивались новые способы обжига фарфоровых изделий и совершенствовались новые приемы их окраски.

Изучая опыт высокотемпературного обжига керамики и майолики, используемый еще в средневековых мастерских итальянского города Губбио, применяя и комбинируя различные составы глин в качестве сырья, Вилмошу Жолнаи удалось усовершенствовать технологический процесс и добиться весьма значительных успехов.
Первоначально, применяя температуру 1400 градусов для обжига сырья, мастера фарфоровой мануфактуры установили, что эта температура слишком высока для окрашенных изделий – им не удавалось сохранить свой первоначальный цвет. В мастерских мануфактуры изменили температурный диапазон от 1250 до 1280 градусов.
Результатом многолетних поисков мастеров фарфоровой мануфактуры явилось создание особого вида редукционной глазури – эозиновой глазури, которая после обжига в печи дает сочный цвет с ярким металлическим отблеском.

Такой тип глазури, используемый в декоративном оформлении венгерского фарфора, относится к покрытиям с ярко-выраженным декоративным эффектом. А в зависимости от используемого температурного режима, химического состава глазури-основы, покрывающей изделия, толщины применяемой глазури декоративный эффект может обладать чрезвычайно разнообразными художественными достоинствами.

В первых серийных изделиях мастера использовали багряно-красные оттенки, но позднее фарфоровые изделия стали окрашивать в золотисто-зеленоватый цвет.

Именно этот оттенок с металлическим бронзовым отливом превратился в визитную карточку фарфора Жолнаи.

Вместе с многочисленными оттенками эозиновой глазури при производстве фарфора использовались и развивались уникальные приемы ручной росписи изделий. Самое удивительное в технике ручной росписи венгерского фарфора Жолнаи – это то, что она выполнялась не фарфоровыми красками, а с помощью специальной стеклообразной глазури, делающий рисунок насыщенным и рельефным. Несмотря на высокую температуру обжига фарфоровых изделий, рисунок после температурной обработки обладал очень четкими контурами. Этот особый метод ручной росписи фарфора значительно отличался от приемов цветной росписи, применяемого на других производствах, и выполнялся не кистью как обычно, а специальным пером.

Наряду с посудой повседневного использования, мануфактура выпускала изделия декоративного характера: всевозможные цветочные вазы, в том числе и большие напольные вазы, кувшины, декоративные тарелки, подставки-держатели для писем, а также изделия малых скульптурных форм, представляющие огромный интерес для коллекционеров всего мира.




В настоящее время огромное число выпускаемой продукции базируется на художественных принципах, которые были разработаны ранее художниками-керамистами, работавшими на заводе Жолнаи.



Венгерский фарфор ручная роспись
Свое первое признание изделия мануфактуры Вилмоша Жолнаи получили в 1873 году на мировой выставке в Вене. Вилмош Жолнаи получил награду австрийского императора Франца Иосифа, а его изделия получили бронзовую медаль и сертификат качества. Участие во всемирной выставке в Париже в 1878 году принесло фарфору золотую медаль и европейское признание.
К концу XIX столетия продукция мануфактуры Жолнаи, благодаря материалу, дизайну, удивительной глазури и прекрасной ручной росписи, пользуется огромным успехом, как за рубежом, так и в пределах Австро-Венгерской империи.
Продолжим ,в следующем посте познакомимся с японским и корейским фарфором
И нам следует не забывать, что чувство достоинства рождается у человека красотой окружающего мира . Связанная бабушкиными руками кружевная салфетка на столе,простая глиняная чашка с милым незатейливым узором дает тепло человеческих рук , больше понимания красоты добра ,чем пространные речи о добре и зле. Уют в доме создается не богатством ,а любовью....




www.zsolnay.com
http://www.liveinternet.ru/relations.php?to_id=4390899
Использованная литература:
Д-р Дьезе Шикота. Херендский фарфор. Венгрия. .
Ирина Сотникова, Венгерский фарфор Herend - история фарфоровой мануфактуры





ФАРФОР ИТАЛИИ


Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья14-15вв.
Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14—16 вв. была керамика, точнее — майолика – это керамика, покрытая оловянной глазурью).,потому что развивалась по преимуществу именно эта техника.
Искусство в ренессансной Италии охватывало самые многообразные стороны жизни. Главенствующая роль была за высоким искусством, и архитектурные ансамбли, монументы, фресковые циклы в интерьерах общественных зданий и соборов определяли во многом стилистические особенности и высокие художественные качества мебели, тканей, бытовой посуды, причем не только тех изделий, которые шли во дворцы вельмож, но и тех, которые были в домах состоятельных и простых горожан.

итальянский классический стиль
Первые попытки европейцев подражать китайским мастерам в производстве фарфора пришлись на вторую половину 15 века, когда итальянские кустари попробовали изготовить первую фарфоровую массу и сделать из нее посуду. Попытки оказались тщетны. Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор. Поскольку такой науки, как химия в те времена еще не существовало, то европейцы еще ни одно столетие ломали голову над китайской головоломкой под названием фарфор. . Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор.
Согласно легенде, первый сосуд из фарфора — небольшую белую китайскую вазу — привез в Венецию в 1295 г. Марко Поло. Он был первым европейцем, увидевшим фарфор и его изготовление. В Венеции производство так называемого мягкого фарфора (без каолина) началось с 1470 г., причем уже ранние образцы назывались в документах той поры «прекрасными, не хуже левантинских».
Во Флоренции производству мягкого фарфора покровительствовал Франческо Медичи. В 1575 г. Андреа Гуссони, посол Венеции, писал, что «при великом герцоге Франческо был открыт наконец секрет индийского (то есть восточного) фарфора». Для работы на фабрике фарфора привлекались мастера майоликового дела.
В декорировке фарфоровых изделий Флоренции этого времени чувствуется подражание широко известным уже в Европе китайским образцам «голубого семейства», мусульманскому фарфору, попадавшему в города Италии из Изника (Турция).

Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл Бурбон поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе.

Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем.


Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.
К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца.










Porcellane Principe - это марка итальянского фарфора, которая выполнена в традиционной технике Capodimonte, возникшей в Неаполе в 1743г.

Principe смог объединить неополитанское творческое воображение со своеобразием форм и цвета Венето.



Компания Porcellane Principe объединила мастерство трёх партнёров: скульптора Лучиано Каццола, создателя форм Лино Гоби и художника Серджио Трафоретти, которые смогли выразить в своих работах, и подарить народу, незабываемую красоту и неповторимость фарфоровых изделий!







Фарфоровые статуэтки воплощают в себе самые непредсказуемые идеи художников, отличающиеся своей оригинальностью и смелыми дизайнами.







Итальянские статуэтки, фарфор для которых производился местными мануфактурами, были и остаются настоящими произведениями искусства.






Компания Principe является наследницей школы с трехсотлетней историей. Именно они довели итальянские статуэтки и фарфор до совершенства, которым мы можем наслаждаться сегодня.

Итальянский фарфор и статуэтки производства Principe представляют собой объединение неаполитанского творческого воображения со своеобразием цвета и форм Венето.Это высочайшее качество ручной работы и отражение Итальянской культуры и традиций.




Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

народный танец тарантелла

Неаполь - душа Италии. Неаполь - это город искусства в изначальном смысле этого слова: искусство здесь рождается в самой почве, в самых простых аспектах быта, в народных песнях, танцах, кульминируя в замечательных памятниках архитектуры, живописи, ваяния.
Сохранение уникального итальянского стиля фабрики Капо ди Монте многие специалисты связывают с маркой Villari, которая создает фарфоровые произведения именно в этом стиле. Многие из изделий фабрики являются репродукциями ранних произведений в стиле Капо ди Монте.
Фабрика Villari появилась в Италии в конце 60-х годов 20 века. Основали ее художники Сильвия и Чезаре Вилларе (Villari). С первых дней работы фабрики модели всех фарфоровых изделий супруги делают сами, а уже готовые образцы отдают мастерам. На готовых изделиях Чезаре Виллари лично ставит подпись, таким образом, гарантируя их подлинность. Кроме этого на фарфоре выжигается фабричный знак Villari Porcellane и латинская буква N – отличительный признак итальянского художественного фарфора Капо ди Монте.

фарфоровый сервиз, Villari Porcellane, Италия
Основной стиль, в котором сделаны фарфоровые изделия Villari – именно стиль фарфоровой мануфактуры в Капо ди Монте, но многие из них имеют элементы итальянского барокко – они щедро украшены лепниной, рельефным узором, 18 каратным золотом, платиной, а некоторые серии даже кристаллами Сваровски. Это придает фарфору броскость и помпезно-монтументальный вид. В последнее время художники марки заняты разработкой предметов в стиле ампир, результаты уже заинтересовали ценителей фарфора и коллекционеров во всем мире. Фарфор этой марки отличается эмоциональностью, которую передает форма, роспись и детали, виртуозно проработанные мастерами Villari. В составе красок, которыми расписывают изделия натуральные эфирные масла ели и лаванды.
Сегодня в стиле мануфактуры в Капо ди Монте вручную из фарфора изготавливаются и расписываются цветы и цветочные композиции, миниатюры людей и животных, подсвечники, сервизы и шкатулки, бонбоньерки, лампы и люстры.

Есть даже абажуры, полностью изготовленные вручную с использованием шелка и дорогой вышивки. Для одной парфюмерной компании марка Виллари создала эксклюзивные и роскошные фарфоровые флаконы.

Среди коллекций фарфора Porcellana Villari есть роскошные лимитированные серии животных декорированные золотом, платиной и кристаллами.


Фабрика Villari по сей день является семейным предприятием, где работают уже второе и третье поколения семьи.

Основной материал для создания светильников и аксессуаров от Villari – высококачественный итальянский фарфор, которым декорируются люстры, бра и настольные лампы, а также из которого изготавливаются вазы, статуэтки, декоративные аксессуары для гостиных и ванных комнат.
Источник вдохновения для дизайнеров фабрики – распустившийся бутон розы, который присутствует в большинстве изделий.

Каждый лепесток бутона формируется вручную, обжигается в печи и раскрашивается.
BrunoCostenaro.Коллекция"Ландыши"










ВЕНГЕРСКИЙ ФАРФОР
Фарфор Херенд (Herend)





В 130 км от Будапешта находится городок Херенд (Herend), градообразующее предприятие которого - фабрика фарфора Herend, с 1826 года производящая элитный фарфор ручной работы.
В 1826 году в местечке Херенд (Herend) родилось небольшое предприятие. которое можно считать предшественником Фарфоровой Мануфактуры. Его основатель пытался наладить выпуск фарфора хорошего качества. В 1839 году преприятие перешло в руки Мора Фишера. Вскоре насчитывавшее всего несколько человек производство превратилось в мануфактуру, способную выпускать продукцию на фабричной основе.
Предшественницей Херендского фарфорового завода была небольшая мануфактура Винце Штингла, которая изготавливала фаянсовую посуду и проводила опыты по изготовлению фарфора. Судя по свидетельству грамот, эта мастерская существовала уже в 1826 году. Газета "Пешти Хирлап" сообщала в 1842 году, что "неподалеку от населенного пункта Херенд в области Веспрем уже 14 лет тому назад был обнаружен материал для изготовления фарфора, однако 11-летние попытки его использования привели к получению лишь несовершенных, желтых и серых по окраске изделий". В музее Херендского завода хранятся тарелки этого периода. Из документов известно, что Штингл брал крупные денежные займы, однако это не помогло, поэтому он был вынужден передать свое предприятие одному из кредиторов — Мору Фишеру. Вложения Фишера, начиная с 1839 года, дали новый толчок развития заводу. Уже на первой выставке Венгерского декоративно-прикладного искусства в 1842 году продукцию завода оценили очень высоко.

Фарфоровые заводы того времени старались усовершенствовать стиль первого фарфорового завода Европы — Мейсенского. Хотя художники Херенда и использовали мейсенские мотивы, но делали их в своем херендском, венгерском стиле. Ярким примером этого служат узоры "Ротшильд", изображающие 12 разных птиц.


Бароны Ротшильд заказывали на заводе подобные сервизы, отсюда и название — "Птицы Ротшильдов". Другой популярный узор "Аппони" тоже пришел из Мейсена — это индийские цветы. Сервский фарфор оказал меньшее влияние на продукцию завода, но популярные "Сервские розы", сервизы голубого и розового цвета с белыми медальонами с пасторальными сценами — это примеры такого влияния.




Венское влияние сказалось в узорах с изображением альпийских цветов — цикламена, вереска, эдельвейса, а также листьев петрушки.




Любимым декором венского двора был узор "Малая роза" — мелкие розы и бутоны, разбросанные равномерно по поверхности изделия. В 50-е годы появился дальневосточный декор, в 60-х — фигуры в венгерских костюмах.
Зенит славы завода пришелся на 1851-1876 годы, производство в то время развивалось в двух направлениях: выпущенные ранее сервизы и развитие темы восточного фарфора.



Приходилось заново открывать секреты массы, красок, обжига. Подражание китайскому фарфору принесло успех, хотя Херенд не только перенимает, но и творит. Его декоры: "Виктория", "Минг", "Геделле", "Кубач", "Siang-Noir", "Poissons", "Эстерхази", "Windsor Castle", "Makao" прославили завод на многих выставках: в Лондоне (1851), Париже (1855), Лондоне (1862), Вене (1873), Санкт-Петербурге (1901) и т.д. Самой удачной оказалась первая выставка, после которой королева Виктория заказала на заводе сервиз, украшенный бабочками и цветами.

Этот узор получил название "Queen Victoria".
В начале 1850-х годов на примере подлинной китайской чашки из херендского музея был создан узор "Геделле", получивший свое название из-за королевского дворца в Геделле, т.к. он был подарен супруге Франца-Иосифа Элизабет (Сиси). Более всего следует китайской традиции так называемый "Рыбный" узор ("Poissons";), он применялся на фарфоре голубоватогоцвета. Разноцветные рыбы среди водорослей так понравились Францу-Иосифу, что он купил этот сервиз для принца Уэльского, ставшего впоследствии королем Эдуардом VII. С тех пор эти сервизы называются уэльскими. Посол в Москве граф Эстерхази привез в Венгрию в середине XIX века образец узора, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор
, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор осоки на кирпичном фоне и белые китайские иероглифы на кирпичном и темно-зеленом фонах.
После выставки в Париже в 1867 году владелец фабрики Фишер получил дворянство, в качестве дворянской приставки к своей фамилии он избрал имя Фаркашхази.
В 1873 году перед Всемирной выставкой в Вене разразился экономический кризис. Тем не менее выставка состоялась, на ней были представлены всемирно известные изделия херендского завода, получившая очередную медаль. На этой выставке большой успех имел сервиз "Минг", кроме того Франц-Иосиф купил царю стол с фарфоровыми ножками в стиле шинуазри.
После кризиса возникли трудности, которые не могли решить государственные кредиты. Владелец передал завод своим сыновьям в 1876 году. Сыновья стали управлять заводом по-новому, они считали, что отец слишком увлекся художественной частью, не думая о коммерческой выгоде. Сыновья упростили декоры, стремясь увеличить прибыли, однако их действия не принесли результата. В дальнейшем завод был передан сменявшим друг друга акционерным обществам. Постепенно предприятие приходило в упадок. В конце концов правительство предложило купить завод одному из детей Деже Фишера — Йене, который много лет жил и учился за границей. Он изучал керамическую промышленность и художественные течения. Йене Фаркашхази пришел к выводу, что завод должен быть декоративно-прикладным предприятием. В конце столетия в Мюнхене возник новый стиль — югендстиль, который в разных странах имел разные названия, в России он назывался модерн. Сам Фаркашхази увлекался стилем венский сецессион (венский вариант югендстиля). В фарфоре этот стиль выражался в украшении изделий растениями, которые часто покрывали всю поверхность.

Благодаря тонкому вкусу Й.Фаркашхази, заводу Херенд удалось избежать чрезмерности. Спроектированные им вазы украшались красивыми "pate sur pate" на фоне пастельных тонов.
На выставке в Санкт-Петербурге в 1901 году были представлены работы в новом стиле, они получили золотую медаль. Несмотря на успехи, в начале века наступило перепроизводство фарфоровых изделий, что затруднило развитие завода, затем Первая мировая война еще больше
осложнила положение. В 1923 году Фаркашхази превратил предприятие в акционерное общество. В 1926 году он умер, в этом же году в Филадельфии на выставке завод получил золотую медаль.
После смерти Фаркашхази дирекция завода пополнилась выдающимися представителями общественной жизни и декоративно-прикладного искусства, сам завод модернизировали. Начиная с 30-х годов в Херенде наступила эпоха процветания.



Выпускались знаменитые сервизы прошлого: "Виктория", "Геделле", обеденный сервиз с венгерскими мотивами "Motifs Hongrois", изготовленный к 1000-летию Венгрии. В этот период был создан знаменитый охотничий сервиз. Советником по художественным вопросам на заводе был выдающийся художник Эде Телч. В период между двумя мировыми войнами всеобщее признание получила малая пластика: скульптура на венгерские темы, предметы религиозного культа, восточные скульптуры, спортивные скульптуры, фигуры животных, медали, бюсты выдающихся личностей.


Причем скульптуры выполняли выдающиеся венгерские художники. После Второй мировой войны, начиная с 1948 года завод стал государственной собственностью. В 50-е годы начался период реконструкций и нового расцвета завода. Технология не претерпела значительных изменений: формовка и раскраска изделий производятся вручную, а вот обработка массы делается машинным способом. Обжиг выполняется в электрических муфельных печах. Опираясь на традиции, мастера изготавливают новые сервизы, малую пластику, декоративные изделия.







Кроме заводских художников в работе предприятия принимают участие многие выдающиеся венгерские художники.
Имя Херендского завода фигурирует в ряду других знаменитых европейских заводов, которые славятся своими великими традициями и ручными декорами, однако ему присущ стиль, связанный с венгерским декоративно-прикладным искусством. Именно поэтому Херенд завоевал признание и мировую известность.







Кроме того создана популярная серия фигурок животных с узором «рыбья чешуя». Компания Herend, выпустила статуэтки специального цвета – изумрудно-зеленого. . Статуэтки Herend с росписью «рыбья чешуя» («fish-scale figurines»), когда статуэтка раскрашивается в виде специальной чешуйчатой сетки, завоевали любовь коллекционеров и просто ценителей фарфора по всему миру.

Этот вид фигурок впервые появился в 1860 году, когда первая маленькая статуэтка петушка была расписана в фирменные цвета марки в честь известного автора , который носил псевдоним «петушок». Но сам узор намного старше. Он появился на ранних китайских фарфоровых статуэтках, как стилизованное изображение птичьих перьев и рыбьей чешуи. Китайский узор, как и многие другие Восточные мотивы и орнаменты, которые появились на Дальнем Востоке, компания взяла за основу, привнесла в них «свое» и получила уникальный декор – «рыбью чешую».

Во второй половине 20-го века марка Herend возродила изначальный декор и с того времени было создала более 400-сот статуэток с узором «рыбья чешуя». Эта удивительная техника стала визитной карточкой марки Herend. Выполняется она довольно сложно – на белый фарфор художники тонким пером наносят чешуйки, а затем раскрашивают их кистью.

Венгерский фарфор Жолнаи
Чрезвычайно гостеприимный и благожелательный к людям искусства, художникам, графикам, внесший свою лепту в развитие модернизма – господствующего стилевого направления искусства и архитектуры второй половины девятнадцатого столетия, Печ оказался тем местом, где в середине 19 века Вилмош Жолнаи основал свою семейную мануфактуру – фарфоровый завод. В ее мастерских поэтапно осваивались новые способы обжига фарфоровых изделий и совершенствовались новые приемы их окраски.

Изучая опыт высокотемпературного обжига керамики и майолики, используемый еще в средневековых мастерских итальянского города Губбио, применяя и комбинируя различные составы глин в качестве сырья, Вилмошу Жолнаи удалось усовершенствовать технологический процесс и добиться весьма значительных успехов.
Первоначально, применяя температуру 1400 градусов для обжига сырья, мастера фарфоровой мануфактуры установили, что эта температура слишком высока для окрашенных изделий – им не удавалось сохранить свой первоначальный цвет. В мастерских мануфактуры изменили температурный диапазон от 1250 до 1280 градусов.
Результатом многолетних поисков мастеров фарфоровой мануфактуры явилось создание особого вида редукционной глазури – эозиновой глазури, которая после обжига в печи дает сочный цвет с ярким металлическим отблеском.

Такой тип глазури, используемый в декоративном оформлении венгерского фарфора, относится к покрытиям с ярко-выраженным декоративным эффектом. А в зависимости от используемого температурного режима, химического состава глазури-основы, покрывающей изделия, толщины применяемой глазури декоративный эффект может обладать чрезвычайно разнообразными художественными достоинствами.

В первых серийных изделиях мастера использовали багряно-красные оттенки, но позднее фарфоровые изделия стали окрашивать в золотисто-зеленоватый цвет.

Именно этот оттенок с металлическим бронзовым отливом превратился в визитную карточку фарфора Жолнаи.

Вместе с многочисленными оттенками эозиновой глазури при производстве фарфора использовались и развивались уникальные приемы ручной росписи изделий. Самое удивительное в технике ручной росписи венгерского фарфора Жолнаи – это то, что она выполнялась не фарфоровыми красками, а с помощью специальной стеклообразной глазури, делающий рисунок насыщенным и рельефным. Несмотря на высокую температуру обжига фарфоровых изделий, рисунок после температурной обработки обладал очень четкими контурами. Этот особый метод ручной росписи фарфора значительно отличался от приемов цветной росписи, применяемого на других производствах, и выполнялся не кистью как обычно, а специальным пером.

Наряду с посудой повседневного использования, мануфактура выпускала изделия декоративного характера: всевозможные цветочные вазы, в том числе и большие напольные вазы, кувшины, декоративные тарелки, подставки-держатели для писем, а также изделия малых скульптурных форм, представляющие огромный интерес для коллекционеров всего мира.




В настоящее время огромное число выпускаемой продукции базируется на художественных принципах, которые были разработаны ранее художниками-керамистами, работавшими на заводе Жолнаи.



Венгерский фарфор ручная роспись
Свое первое признание изделия мануфактуры Вилмоша Жолнаи получили в 1873 году на мировой выставке в Вене. Вилмош Жолнаи получил награду австрийского императора Франца Иосифа, а его изделия получили бронзовую медаль и сертификат качества. Участие во всемирной выставке в Париже в 1878 году принесло фарфору золотую медаль и европейское признание.
К концу XIX столетия продукция мануфактуры Жолнаи, благодаря материалу, дизайну, удивительной глазури и прекрасной ручной росписи, пользуется огромным успехом, как за рубежом, так и в пределах Австро-Венгерской империи.
Продолжим ,в следующем посте познакомимся с японским и корейским фарфором
И нам следует не забывать, что чувство достоинства рождается у человека красотой окружающего мира . Связанная бабушкиными руками кружевная салфетка на столе,простая глиняная чашка с милым незатейливым узором дает тепло человеческих рук , больше понимания красоты добра ,чем пространные речи о добре и зле. Уют в доме создается не богатством ,а любовью....




www.zsolnay.com
http://www.liveinternet.ru/relations.php?to_id=4390899
Использованная литература:
Д-р Дьезе Шикота. Херендский фарфор. Венгрия. .
Ирина Сотникова, Венгерский фарфор Herend - история фарфоровой мануфактуры





)))...человечество огродило себя от возможности быть съеденным...)))...очень редкие случаи всё-же имеются...)))...следовательно если нет опастности - нет и развития в противостоянии этого...)))....но все знают - что есть чистилище - ад и т.д....)))...где по утверждениям некоторых - черти там варят души в котлах (кухня)...)))...или другая визуализация - слабая (грешная) душа достаётся демонам...)они её просто поедают ...)...кроме частички "Я"...)))съедается характер и натура...)которые не созрели и не окрепли...)))....поэтому в частичке я всегда можно найти эту природную память...)а то уж как это визуализовать дело каждого...)))но то что слабая инергетика станет пищей - это даже видно в нашем мире на примере (хищники - поедают только слабого из стада)........надо всегда помнить и знать об этом...)))...жизнь незаканчивается жизнью в теле...)))....жизнь может закончится - только при переходе в виде "корма в другое тело"...)))...я имею ввиду Жизнь нашей души (инергию)...)))...следовательно быть съеденным физически - не так опасно...) чем жить и недумать об этом...)затем инергетически погибнуть...)))......мы стали "выше" на земле...))) и вышли из пищевой цепочки...)))мы сами себе выращиваем пищу...))).....но знать и помнить о ней всегда надо...)))...тем более задуматься о том...) что возможно и какая сторонняя инергетика выращивает себе пищу в виде нас...)))...нас неспособных к духовному сопротивлению и самостоянию...)))......реальный и видимый пик инергетической пищевой цепочки - это чёрная дыра (поглощающая всё подряд)...и Солнце дарящее всем свою инергию...)))...так сказать -"донор и вампир"...но без одного - несуществует другова...)))




Богатство это не только деньги. Скорее, богатство это состояние души плюс деньги, как сам фактор богатства.Богатый и успешный человек люди отличается от бедного и неуспешного прежде всего взглядом на самого себя и мир, который их окружает. Что бы это понять, нужно сравнить себя, свои ощущения, свое мировосприятие с тем, как чувствуют все то же самое миллионеры. Читать далее...



ФАРФОР ИТАЛИИ


Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья14-15вв.
Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14—16 вв. была керамика, точнее — майолика – это керамика, покрытая оловянной глазурью).,потому что развивалась по преимуществу именно эта техника.
Искусство в ренессансной Италии охватывало самые многообразные стороны жизни. Главенствующая роль была за высоким искусством, и архитектурные ансамбли, монументы, фресковые циклы в интерьерах общественных зданий и соборов определяли во многом стилистические особенности и высокие художественные качества мебели, тканей, бытовой посуды, причем не только тех изделий, которые шли во дворцы вельмож, но и тех, которые были в домах состоятельных и простых горожан.

итальянский классический стиль
Первые попытки европейцев подражать китайским мастерам в производстве фарфора пришлись на вторую половину 15 века, когда итальянские кустари попробовали изготовить первую фарфоровую массу и сделать из нее посуду. Попытки оказались тщетны. Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор. Поскольку такой науки, как химия в те времена еще не существовало, то европейцы еще ни одно столетие ломали голову над китайской головоломкой под названием фарфор. . Также тщетно фарфоровую массу пытались создать следующие 200 лет в Италии, Франции, Англии. Результат был всегда почти один и тот же – экспериментаторы получали материал больше похожий на стекло, чем на фарфор.
Согласно легенде, первый сосуд из фарфора — небольшую белую китайскую вазу — привез в Венецию в 1295 г. Марко Поло. Он был первым европейцем, увидевшим фарфор и его изготовление. В Венеции производство так называемого мягкого фарфора (без каолина) началось с 1470 г., причем уже ранние образцы назывались в документах той поры «прекрасными, не хуже левантинских».
Во Флоренции производству мягкого фарфора покровительствовал Франческо Медичи. В 1575 г. Андреа Гуссони, посол Венеции, писал, что «при великом герцоге Франческо был открыт наконец секрет индийского (то есть восточного) фарфора». Для работы на фабрике фарфора привлекались мастера майоликового дела.
В декорировке фарфоровых изделий Флоренции этого времени чувствуется подражание широко известным уже в Европе китайским образцам «голубого семейства», мусульманскому фарфору, попадавшему в города Италии из Изника (Турция).

Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл Бурбон поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе.

Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем.


Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.
К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца.










Porcellane Principe - это марка итальянского фарфора, которая выполнена в традиционной технике Capodimonte, возникшей в Неаполе в 1743г.

Principe смог объединить неополитанское творческое воображение со своеобразием форм и цвета Венето.



Компания Porcellane Principe объединила мастерство трёх партнёров: скульптора Лучиано Каццола, создателя форм Лино Гоби и художника Серджио Трафоретти, которые смогли выразить в своих работах, и подарить народу, незабываемую красоту и неповторимость фарфоровых изделий!







Фарфоровые статуэтки воплощают в себе самые непредсказуемые идеи художников, отличающиеся своей оригинальностью и смелыми дизайнами.







Итальянские статуэтки, фарфор для которых производился местными мануфактурами, были и остаются настоящими произведениями искусства.






Компания Principe является наследницей школы с трехсотлетней историей. Именно они довели итальянские статуэтки и фарфор до совершенства, которым мы можем наслаждаться сегодня.

Итальянский фарфор и статуэтки производства Principe представляют собой объединение неаполитанского творческого воображения со своеобразием цвета и форм Венето.Это высочайшее качество ручной работы и отражение Итальянской культуры и традиций.




Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

народный танец тарантелла

Неаполь - душа Италии. Неаполь - это город искусства в изначальном смысле этого слова: искусство здесь рождается в самой почве, в самых простых аспектах быта, в народных песнях, танцах, кульминируя в замечательных памятниках архитектуры, живописи, ваяния.
Сохранение уникального итальянского стиля фабрики Капо ди Монте многие специалисты связывают с маркой Villari, которая создает фарфоровые произведения именно в этом стиле. Многие из изделий фабрики являются репродукциями ранних произведений в стиле Капо ди Монте.
Фабрика Villari появилась в Италии в конце 60-х годов 20 века. Основали ее художники Сильвия и Чезаре Вилларе (Villari). С первых дней работы фабрики модели всех фарфоровых изделий супруги делают сами, а уже готовые образцы отдают мастерам. На готовых изделиях Чезаре Виллари лично ставит подпись, таким образом, гарантируя их подлинность. Кроме этого на фарфоре выжигается фабричный знак Villari Porcellane и латинская буква N – отличительный признак итальянского художественного фарфора Капо ди Монте.

фарфоровый сервиз, Villari Porcellane, Италия
Основной стиль, в котором сделаны фарфоровые изделия Villari – именно стиль фарфоровой мануфактуры в Капо ди Монте, но многие из них имеют элементы итальянского барокко – они щедро украшены лепниной, рельефным узором, 18 каратным золотом, платиной, а некоторые серии даже кристаллами Сваровски. Это придает фарфору броскость и помпезно-монтументальный вид. В последнее время художники марки заняты разработкой предметов в стиле ампир, результаты уже заинтересовали ценителей фарфора и коллекционеров во всем мире. Фарфор этой марки отличается эмоциональностью, которую передает форма, роспись и детали, виртуозно проработанные мастерами Villari. В составе красок, которыми расписывают изделия натуральные эфирные масла ели и лаванды.
Сегодня в стиле мануфактуры в Капо ди Монте вручную из фарфора изготавливаются и расписываются цветы и цветочные композиции, миниатюры людей и животных, подсвечники, сервизы и шкатулки, бонбоньерки, лампы и люстры.

Есть даже абажуры, полностью изготовленные вручную с использованием шелка и дорогой вышивки. Для одной парфюмерной компании марка Виллари создала эксклюзивные и роскошные фарфоровые флаконы.

Среди коллекций фарфора Porcellana Villari есть роскошные лимитированные серии животных декорированные золотом, платиной и кристаллами.


Фабрика Villari по сей день является семейным предприятием, где работают уже второе и третье поколения семьи.

Основной материал для создания светильников и аксессуаров от Villari – высококачественный итальянский фарфор, которым декорируются люстры, бра и настольные лампы, а также из которого изготавливаются вазы, статуэтки, декоративные аксессуары для гостиных и ванных комнат.
Источник вдохновения для дизайнеров фабрики – распустившийся бутон розы, который присутствует в большинстве изделий.

Каждый лепесток бутона формируется вручную, обжигается в печи и раскрашивается.
BrunoCostenaro.Коллекция"Ландыши"










ВЕНГЕРСКИЙ ФАРФОР
Фарфор Херенд (Herend)





В 130 км от Будапешта находится городок Херенд (Herend), градообразующее предприятие которого - фабрика фарфора Herend, с 1826 года производящая элитный фарфор ручной работы.
В 1826 году в местечке Херенд (Herend) родилось небольшое предприятие. которое можно считать предшественником Фарфоровой Мануфактуры. Его основатель пытался наладить выпуск фарфора хорошего качества. В 1839 году преприятие перешло в руки Мора Фишера. Вскоре насчитывавшее всего несколько человек производство превратилось в мануфактуру, способную выпускать продукцию на фабричной основе.
Предшественницей Херендского фарфорового завода была небольшая мануфактура Винце Штингла, которая изготавливала фаянсовую посуду и проводила опыты по изготовлению фарфора. Судя по свидетельству грамот, эта мастерская существовала уже в 1826 году. Газета "Пешти Хирлап" сообщала в 1842 году, что "неподалеку от населенного пункта Херенд в области Веспрем уже 14 лет тому назад был обнаружен материал для изготовления фарфора, однако 11-летние попытки его использования привели к получению лишь несовершенных, желтых и серых по окраске изделий". В музее Херендского завода хранятся тарелки этого периода. Из документов известно, что Штингл брал крупные денежные займы, однако это не помогло, поэтому он был вынужден передать свое предприятие одному из кредиторов — Мору Фишеру. Вложения Фишера, начиная с 1839 года, дали новый толчок развития заводу. Уже на первой выставке Венгерского декоративно-прикладного искусства в 1842 году продукцию завода оценили очень высоко.

Фарфоровые заводы того времени старались усовершенствовать стиль первого фарфорового завода Европы — Мейсенского. Хотя художники Херенда и использовали мейсенские мотивы, но делали их в своем херендском, венгерском стиле. Ярким примером этого служат узоры "Ротшильд", изображающие 12 разных птиц.


Бароны Ротшильд заказывали на заводе подобные сервизы, отсюда и название — "Птицы Ротшильдов". Другой популярный узор "Аппони" тоже пришел из Мейсена — это индийские цветы. Сервский фарфор оказал меньшее влияние на продукцию завода, но популярные "Сервские розы", сервизы голубого и розового цвета с белыми медальонами с пасторальными сценами — это примеры такого влияния.




Венское влияние сказалось в узорах с изображением альпийских цветов — цикламена, вереска, эдельвейса, а также листьев петрушки.




Любимым декором венского двора был узор "Малая роза" — мелкие розы и бутоны, разбросанные равномерно по поверхности изделия. В 50-е годы появился дальневосточный декор, в 60-х — фигуры в венгерских костюмах.
Зенит славы завода пришелся на 1851-1876 годы, производство в то время развивалось в двух направлениях: выпущенные ранее сервизы и развитие темы восточного фарфора.



Приходилось заново открывать секреты массы, красок, обжига. Подражание китайскому фарфору принесло успех, хотя Херенд не только перенимает, но и творит. Его декоры: "Виктория", "Минг", "Геделле", "Кубач", "Siang-Noir", "Poissons", "Эстерхази", "Windsor Castle", "Makao" прославили завод на многих выставках: в Лондоне (1851), Париже (1855), Лондоне (1862), Вене (1873), Санкт-Петербурге (1901) и т.д. Самой удачной оказалась первая выставка, после которой королева Виктория заказала на заводе сервиз, украшенный бабочками и цветами.

Этот узор получил название "Queen Victoria".
В начале 1850-х годов на примере подлинной китайской чашки из херендского музея был создан узор "Геделле", получивший свое название из-за королевского дворца в Геделле, т.к. он был подарен супруге Франца-Иосифа Элизабет (Сиси). Более всего следует китайской традиции так называемый "Рыбный" узор ("Poissons";), он применялся на фарфоре голубоватогоцвета. Разноцветные рыбы среди водорослей так понравились Францу-Иосифу, что он купил этот сервиз для принца Уэльского, ставшего впоследствии королем Эдуардом VII. С тех пор эти сервизы называются уэльскими. Посол в Москве граф Эстерхази привез в Венгрию в середине XIX века образец узора, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор
, названного "Эстерхази" — стилизованный цветочный узор осоки на кирпичном фоне и белые китайские иероглифы на кирпичном и темно-зеленом фонах.
После выставки в Париже в 1867 году владелец фабрики Фишер получил дворянство, в качестве дворянской приставки к своей фамилии он избрал имя Фаркашхази.
В 1873 году перед Всемирной выставкой в Вене разразился экономический кризис. Тем не менее выставка состоялась, на ней были представлены всемирно известные изделия херендского завода, получившая очередную медаль. На этой выставке большой успех имел сервиз "Минг", кроме того Франц-Иосиф купил царю стол с фарфоровыми ножками в стиле шинуазри.
После кризиса возникли трудности, которые не могли решить государственные кредиты. Владелец передал завод своим сыновьям в 1876 году. Сыновья стали управлять заводом по-новому, они считали, что отец слишком увлекся художественной частью, не думая о коммерческой выгоде. Сыновья упростили декоры, стремясь увеличить прибыли, однако их действия не принесли результата. В дальнейшем завод был передан сменявшим друг друга акционерным обществам. Постепенно предприятие приходило в упадок. В конце концов правительство предложило купить завод одному из детей Деже Фишера — Йене, который много лет жил и учился за границей. Он изучал керамическую промышленность и художественные течения. Йене Фаркашхази пришел к выводу, что завод должен быть декоративно-прикладным предприятием. В конце столетия в Мюнхене возник новый стиль — югендстиль, который в разных странах имел разные названия, в России он назывался модерн. Сам Фаркашхази увлекался стилем венский сецессион (венский вариант югендстиля). В фарфоре этот стиль выражался в украшении изделий растениями, которые часто покрывали всю поверхность.

Благодаря тонкому вкусу Й.Фаркашхази, заводу Херенд удалось избежать чрезмерности. Спроектированные им вазы украшались красивыми "pate sur pate" на фоне пастельных тонов.
На выставке в Санкт-Петербурге в 1901 году были представлены работы в новом стиле, они получили золотую медаль. Несмотря на успехи, в начале века наступило перепроизводство фарфоровых изделий, что затруднило развитие завода, затем Первая мировая война еще больше
осложнила положение. В 1923 году Фаркашхази превратил предприятие в акционерное общество. В 1926 году он умер, в этом же году в Филадельфии на выставке завод получил золотую медаль.
После смерти Фаркашхази дирекция завода пополнилась выдающимися представителями общественной жизни и декоративно-прикладного искусства, сам завод модернизировали. Начиная с 30-х годов в Херенде наступила эпоха процветания.



Выпускались знаменитые сервизы прошлого: "Виктория", "Геделле", обеденный сервиз с венгерскими мотивами "Motifs Hongrois", изготовленный к 1000-летию Венгрии. В этот период был создан знаменитый охотничий сервиз. Советником по художественным вопросам на заводе был выдающийся художник Эде Телч. В период между двумя мировыми войнами всеобщее признание получила малая пластика: скульптура на венгерские темы, предметы религиозного культа, восточные скульптуры, спортивные скульптуры, фигуры животных, медали, бюсты выдающихся личностей.


Причем скульптуры выполняли выдающиеся венгерские художники. После Второй мировой войны, начиная с 1948 года завод стал государственной собственностью. В 50-е годы начался период реконструкций и нового расцвета завода. Технология не претерпела значительных изменений: формовка и раскраска изделий производятся вручную, а вот обработка массы делается машинным способом. Обжиг выполняется в электрических муфельных печах. Опираясь на традиции, мастера изготавливают новые сервизы, малую пластику, декоративные изделия.







Кроме заводских художников в работе предприятия принимают участие многие выдающиеся венгерские художники.
Имя Херендского завода фигурирует в ряду других знаменитых европейских заводов, которые славятся своими великими традициями и ручными декорами, однако ему присущ стиль, связанный с венгерским декоративно-прикладным искусством. Именно поэтому Херенд завоевал признание и мировую известность.







Кроме того создана популярная серия фигурок животных с узором «рыбья чешуя». Компания Herend, выпустила статуэтки специального цвета – изумрудно-зеленого. . Статуэтки Herend с росписью «рыбья чешуя» («fish-scale figurines»), когда статуэтка раскрашивается в виде специальной чешуйчатой сетки, завоевали любовь коллекционеров и просто ценителей фарфора по всему миру.

Этот вид фигурок впервые появился в 1860 году, когда первая маленькая статуэтка петушка была расписана в фирменные цвета марки в честь известного автора , который носил псевдоним «петушок». Но сам узор намного старше. Он появился на ранних китайских фарфоровых статуэтках, как стилизованное изображение птичьих перьев и рыбьей чешуи. Китайский узор, как и многие другие Восточные мотивы и орнаменты, которые появились на Дальнем Востоке, компания взяла за основу, привнесла в них «свое» и получила уникальный декор – «рыбью чешую».

Во второй половине 20-го века марка Herend возродила изначальный декор и с того времени было создала более 400-сот статуэток с узором «рыбья чешуя». Эта удивительная техника стала визитной карточкой марки Herend. Выполняется она довольно сложно – на белый фарфор художники тонким пером наносят чешуйки, а затем раскрашивают их кистью.

Венгерский фарфор Жолнаи
Чрезвычайно гостеприимный и благожелательный к людям искусства, художникам, графикам, внесший свою лепту в развитие модернизма – господствующего стилевого направления искусства и архитектуры второй половины девятнадцатого столетия, Печ оказался тем местом, где в середине 19 века Вилмош Жолнаи основал свою семейную мануфактуру – фарфоровый завод. В ее мастерских поэтапно осваивались новые способы обжига фарфоровых изделий и совершенствовались новые приемы их окраски.

Изучая опыт высокотемпературного обжига керамики и майолики, используемый еще в средневековых мастерских итальянского города Губбио, применяя и комбинируя различные составы глин в качестве сырья, Вилмошу Жолнаи удалось усовершенствовать технологический процесс и добиться весьма значительных успехов.
Первоначально, применяя температуру 1400 градусов для обжига сырья, мастера фарфоровой мануфактуры установили, что эта температура слишком высока для окрашенных изделий – им не удавалось сохранить свой первоначальный цвет. В мастерских мануфактуры изменили температурный диапазон от 1250 до 1280 градусов.
Результатом многолетних поисков мастеров фарфоровой мануфактуры явилось создание особого вида редукционной глазури – эозиновой глазури, которая после обжига в печи дает сочный цвет с ярким металлическим отблеском.

Такой тип глазури, используемый в декоративном оформлении венгерского фарфора, относится к покрытиям с ярко-выраженным декоративным эффектом. А в зависимости от используемого температурного режима, химического состава глазури-основы, покрывающей изделия, толщины применяемой глазури декоративный эффект может обладать чрезвычайно разнообразными художественными достоинствами.

В первых серийных изделиях мастера использовали багряно-красные оттенки, но позднее фарфоровые изделия стали окрашивать в золотисто-зеленоватый цвет.

Именно этот оттенок с металлическим бронзовым отливом превратился в визитную карточку фарфора Жолнаи.

Вместе с многочисленными оттенками эозиновой глазури при производстве фарфора использовались и развивались уникальные приемы ручной росписи изделий. Самое удивительное в технике ручной росписи венгерского фарфора Жолнаи – это то, что она выполнялась не фарфоровыми красками, а с помощью специальной стеклообразной глазури, делающий рисунок насыщенным и рельефным. Несмотря на высокую температуру обжига фарфоровых изделий, рисунок после температурной обработки обладал очень четкими контурами. Этот особый метод ручной росписи фарфора значительно отличался от приемов цветной росписи, применяемого на других производствах, и выполнялся не кистью как обычно, а специальным пером.

Наряду с посудой повседневного использования, мануфактура выпускала изделия декоративного характера: всевозможные цветочные вазы, в том числе и большие напольные вазы, кувшины, декоративные тарелки, подставки-держатели для писем, а также изделия малых скульптурных форм, представляющие огромный интерес для коллекционеров всего мира.




В настоящее время огромное число выпускаемой продукции базируется на художественных принципах, которые были разработаны ранее художниками-керамистами, работавшими на заводе Жолнаи.



Венгерский фарфор ручная роспись
Свое первое признание изделия мануфактуры Вилмоша Жолнаи получили в 1873 году на мировой выставке в Вене. Вилмош Жолнаи получил награду австрийского императора Франца Иосифа, а его изделия получили бронзовую медаль и сертификат качества. Участие во всемирной выставке в Париже в 1878 году принесло фарфору золотую медаль и европейское признание.
К концу XIX столетия продукция мануфактуры Жолнаи, благодаря материалу, дизайну, удивительной глазури и прекрасной ручной росписи, пользуется огромным успехом, как за рубежом, так и в пределах Австро-Венгерской империи.
Продолжим ,в следующем посте познакомимся с японским и корейским фарфором
И нам следует не забывать, что чувство достоинства рождается у человека красотой окружающего мира . Связанная бабушкиными руками кружевная салфетка на столе,простая глиняная чашка с милым незатейливым узором дает тепло человеческих рук , больше понимания красоты добра ,чем пространные речи о добре и зле. Уют в доме создается не богатством ,а любовью....




www.zsolnay.com
http://www.liveinternet.ru/relations.php?to_id=4390899
Использованная литература:
Д-р Дьезе Шикота. Херендский фарфор. Венгрия. .
Ирина Сотникова, Венгерский фарфор Herend - история фарфоровой мануфактуры





Diabulus In Musica – The Wanderer (2012)
Исполнитель: Diabulus In Musica
Название диска The Wanderer
Жанр: Symphonic Power Metall
Год выпуска: 2012
Размер: 366.98 Mb
Треки: 12
Формат/Битрейт: FLAC (tracks, no cue)
Время Звучания: 54:44 мин.



На "Евровидении-2012" Россию будут представлять "Бурановские бабушки" из Удмуртии. На финальном отборочном концерте они опередили тех, кто помоложе: Диму Билана с Юлей Волковой, Тимати с Аидой и набрали максимальный балл в ходе зрительского и экспертного голосования. Во время их выступления весь зал пританцовывал, а затем устроил овацию.



@темы: top/creatiff/music




Книгу Светланы Пеуновой "Вся власть - народу?" владимирская прокуратура требует признать экстремистской на основании "авторитетного" мнения школьной учительницы Марии Небукиной






- l Simins Comfortable Place (1) 04:14 


 
...ЛУЧШЕ  ВСЕХ  ВЛАДЕЕТ  МЕЧОМ  ТОТ...КОГО  МОЖНО  УПОДОБИТЬ  КАМНЮ...! 
...ТОТ...КТО  ДАЖЕ  НЕ  ОБНАЖАЯ  ОРУЖИЕ ...СПОСОБЕН  ДОКАЗАТЬ ...ЧТО  НЕПОБЕДИМ...!!







...ДУШЕ  НЕ НУЖНО СЛОВ....ОНА  ВСЕ  СЛЫШИТ И ВИДИТ  ЛУЧШЕ  САМЫХ  ЗОРКИХ ГЛАЗ....! 




Ёлка(Я ОЧЕНЬ ХОЧУ, ЧТОБЫ ТЫ БЫЛА ОКОЛО МЕНЯ, А Я ОКОЛО ТЕБЯ) - Около Тебя 03:42 





...ВСЕМ ДОБРОГО УТРА И ПРЕКРАСНОГО ДНЯ....!  МОЕ СЕРДЦЕ БЬЕТСЯ В РИТМЕ СЧАСТЬЯ...!! )) 





Как-то раз Моня Монисзон, богатый торговец бриллиантами, приехал к своему ребе, Шалом Беру из Любавичей. Ему не терпелось показать наставнику недавно приобретенные бриллианты, в надежде, что тот похвалит его за успехи в бизнесе. Однако ребе почему-то восторженно превозносил при нем добродетели совсем других людей — простых работников, которых Моня Монисзон даже отчасти презирал за недостаток образованности.
— Ребе, — наконец не выдержал Моня, — не понимаю, что вы нашли в этих людях. Это же просто хамы и невежды.
— Но у каждого из них, —  ответил ребе, —  есть и немало достоинств.
—  Не знаю, не знаю, лично я не вижу ни единого. Воцарилось недолгое молчание, а затем ребе Шалом сказал:
—  Ну что ж,  Моня, покажите-ка мне ваши новые камни.
Моня Монисзон с готовностью развязал бархатный мешочек и высыпал на письменный стол мерцающие как звезды бриллианты. Выбрав один из них, он поднес камень к солнечному лучу из окна и сказал:
— Взгляните, ребе. Вот этот особенно хорош.
— Что-то я не вижу в нем ничего такого особенного, — заметил ребе.
— Да оно, наверное, и неудивительно, дорогой ребе. Нужно быть хорошим знатоком драгоценных камней, что бы понять, что именно придает им особую ценность.
Так вот, мой дорогой Моня, каждый из нас — драгоценный камень, —  сказал ребе. —   И чтоб увидеть истинную ценность человека, нужно быть знатоком людей, как и в случае с вашими бриллиантами.
Что значит быть знатоком людей? Это значит видеть истинную ценность каждого. А видеть истинную ценность каждого вовсе не означает закрывать глаза на недостатки. Совсем наоборот: их нужно отчетливо осознавать, и все же находить в человеке то доброе, за что он достоин уважения.
Откуда берутся недостатки? Рожден ли человек уже с ними? Тора говорит: «Помышление сердца человеческого — зло от юности его» (Бытие 8:21). Отсюда можно заключить: недостатки свойственны не нам самим, а нашим помыслам. Однажды, на заре своей жизни; лет примерно в шесть-семь, каждый из нас помыслил, вообразил себе, что он отдельное, независимое существо, вынужденное бороться за выживание — бороться с другими существами и даже с самой Жизнью. «Я — это я, — подумалось нам тогда, — а остальной мир — это далекое "другое"». Но по мере того как усиливается чувство отчуждения от мира, усиливается и стремление оправдывать свое злое, потребительское отношение к окружающей действительности. И все это порождено изъяном помыслов.
Ребе Шалом Бер разбирался в людях. Знал толк в изъянах людских помыслов и понимал, как искажают они видение мира. Но, в отличие от Мони Монисзона, он не считал изъяны веской причиной «отбраковать материал». В ремесле Мони бриллианты с изъянами ценности не имеют. В ремесле же ребе Шалома ущербные люди подобны необработанным алмазам: их нужно гранить и полировать — до блеска. Ребе обрабатывает человеческий материал, обнаруживая ущербные помыслы, а заодно и порождаемые ими тревогу и боль; он полирует огрубевшую человеческую натуру справедливостью и состраданием, обращаясь при этом не к изъянам, но к тому чистому божественному бриллианту, что скрыт за ними.
Что ты видишь, знакомясь с человеком, — изъяны или драгоценный камень? Чем определяется твое отношение к людям — собственными ущербными помыслами или же Истиной?



 
Сенсационную новость публикует немецкое издание BILD. Якобы в Египте обнаружены останки мумифицированного пальца существа, похожего на человека, но куда больше размером.
 
В длину палец равен 38 сантиметрам (13.8 дюймов) . Для сравнений размеров приложена денежная купюра. По словам издания фото были обнаружены еще в 1988 году, но публикуются впервые и только в этой немецкой газете.
 
Автор фото некий Грегор Спёрри (Gregor Sprri), швейцарский владелец магазина и страстный поклонник всего древнеегипетского. По его словам в 1988 году в Египте частный поставщик пообещал познакомить его с грабителем древних могил. В 100 километрах к север-востоку от Каира в небольшом сельском доме в Бир Хукер и состоялась встреча, где швейцарцу показали завернутый в старые тряпки палец.
 
"Это был пахнущий продолговатый пакет. Я был поражен тем, что увидел. Мне разрешили взять реликвию в руки и сфотографировать ее. Для сравнений размеров я положил рядом свою банкноту (египетская купюра в 20 фунтов). Палец был сухой и весил удивительно мало. У себя в горле я ощутил ком. Невероятно. По размерам цельная конечность (рука?) была равна примерно 5 футам. "
 
В доказательство подлинности реликвии расхититель гробниц показал фото с рентгеновским снимком пальца. Он был датирован аж 60-ми годами. Аналогичной даты был и сертификат подлинности находки (?). Швейцарец умолял продать ему палец, но грабитель не согласился, уверяя, что для его семьи это слишком важные ценности. Сперри так и улетел из Египта ни с чем.
 
Далее он пытался заинтересовать своими фотографиями различные музеи, но от него отмахивались как от назойливой мухи.
 
-Они говорили, что реликвия не вписывается в их теории,-рассказал швейцарец немецкому изданию.
 
В 2009 году Сперри в нетерпении вернулся в Бир Хукер, чтоб снова найти палец. Но продавца ему найти не удалось. На притяжении всех лет Сперри в увлечении читал все истории о древних великанах, что мог найти. Были ли гиганты в Египте? Римский историк Иосиф Флавий в 79 году до н.э. писал о том, что последние представители расы
гигантов жили в XIII веке до н. э. при царе Джошуа: «Тела их были
огромны, лица отличались от обычных человеческих настолько, что
видеть их было удивительно, а слышать, как они говорят, страшно...» .
 
Находка так потрясла Сперри, что в 2008 году он бросил свою профессию и принялся за книгу о великанах, которую недавно и опубликовал, (в связи с чем видимо газета и написала о пальце). Книга называется "Утерянный Бог. День Судьбы " („The Lost God. Tag der Verdammnis";) и является мистическим историческим триллером по мотивам фантазий Сперри.
 
-Я не ученый,-честно говорит Сперри,- Поэтому я сознательно не писал о реликвии в научном стиле. Пусть читатели сами прочтут и решат, что им думать.

bild.de
 
http://paranormal-news.ru/news/v_egipte_najden_palec_velikana/2012-03-11-4458
 
 

 
 

 
 

 
 
 
 

 



 
Сенсационную новость публикует немецкое издание BILD. Якобы в Египте обнаружены останки мумифицированного пальца существа, похожего на человека, но куда больше размером.
 
В длину палец равен 38 сантиметрам (13.8 дюймов) . Для сравнений размеров приложена денежная купюра. По словам издания фото были обнаружены еще в 1988 году, но публикуются впервые и только в этой немецкой газете.
 
Автор фото некий Грегор Спёрри (Gregor Sprri), швейцарский владелец магазина и страстный поклонник всего древнеегипетского. По его словам в 1988 году в Египте частный поставщик пообещал познакомить его с грабителем древних могил. В 100 километрах к север-востоку от Каира в небольшом сельском доме в Бир Хукер и состоялась встреча, где швейцарцу показали завернутый в старые тряпки палец.
 
"Это был пахнущий продолговатый пакет. Я был поражен тем, что увидел. Мне разрешили взять реликвию в руки и сфотографировать ее. Для сравнений размеров я положил рядом свою банкноту (египетская купюра в 20 фунтов). Палец был сухой и весил удивительно мало. У себя в горле я ощутил ком. Невероятно. По размерам цельная конечность (рука?) была равна примерно 5 футам. "
 
В доказательство подлинности реликвии расхититель гробниц показал фото с рентгеновским снимком пальца. Он был датирован аж 60-ми годами. Аналогичной даты был и сертификат подлинности находки (?). Швейцарец умолял продать ему палец, но грабитель не согласился, уверяя, что для его семьи это слишком важные ценности. Сперри так и улетел из Египта ни с чем.
 
Далее он пытался заинтересовать своими фотографиями различные музеи, но от него отмахивались как от назойливой мухи.
 
-Они говорили, что реликвия не вписывается в их теории,-рассказал швейцарец немецкому изданию.
 
В 2009 году Сперри в нетерпении вернулся в Бир Хукер, чтоб снова найти палец. Но продавца ему найти не удалось. На притяжении всех лет Сперри в увлечении читал все истории о древних великанах, что мог найти. Были ли гиганты в Египте? Римский историк Иосиф Флавий в 79 году до н.э. писал о том, что последние представители расы
гигантов жили в XIII веке до н. э. при царе Джошуа: «Тела их были
огромны, лица отличались от обычных человеческих настолько, что
видеть их было удивительно, а слышать, как они говорят, страшно...» .
 
Находка так потрясла Сперри, что в 2008 году он бросил свою профессию и принялся за книгу о великанах, которую недавно и опубликовал, (в связи с чем видимо газета и написала о пальце). Книга называется "Утерянный Бог. День Судьбы " („The Lost God. Tag der Verdammnis";) и является мистическим историческим триллером по мотивам фантазий Сперри.
 
-Я не ученый,-честно говорит Сперри,- Поэтому я сознательно не писал о реликвии в научном стиле. Пусть читатели сами прочтут и решат, что им думать.

bild.de
 
http://paranormal-news.ru/news/v_egipte_najden_palec_velikana/2012-03-11-4458
 
 

 
 

 
 

 
 
 
 

 



IRA PSP (Ирочка PSP) - 12 станций (2012)
Исполнитель: IRA PSP
Страна: Россия
Альбом: 12 станций
Жанр: Rap | Hip - Hop
Год выхода: 2012
Формат: mp3 | 128 Kbps
Размер: 44.58 Mb