Исполнитель: VA
Альбом: Loco Ibiza Vol. 3
Год выпуска: 2012
Жанр: House
Количество композиций: 10
Время звучания: 65 min
Формат | Качество: MP3 | 320 kbps
Размер: 150 mb
четверг, 08 марта 2012
Исполнитель: VA
Альбом: Loco Ibiza Vol. 3
Год выпуска: 2012
Жанр: House
Количество композиций: 10
Время звучания: 65 min
Формат | Качество: MP3 | 320 kbps
Размер: 150 mb
Единый во всём мир существует в двух ипостасях – мужской и женской. Женский принцип Инь воспринимает и реализует в материи то, что приносит ему мужской принцип Ян, и в этом единство этой мнимой двойственности. Мнимой потому, что обе эти чести единого целого не в состоянии плодотворно жить в полной изоляции друг от друга, и стремление к жизни всегда выражается в стремлении мужчин найти возможность реализовать свои возможности для женщины и через женщину дать такие возможности своему потомству.
Женская сила всеобъемлюща, и всё, что мы видим в мире, представляет по большей части женскую природу: все стихии, вся растительность, весь животный мир и мир людей существуют только благодаря тому, что женская ипостась создаёт, реализует этот мир и делает его прекрасным благодаря своей способности к творчеству нового. В свою очередь благодаря присутствию в мире женской творческой силы мужская сила стремится создать всё наилучшее только для одного – чтобы прекрасной половине Вселенной мысли и дела мужской её половины оказались интересными, и чтобы в союзе этих двух сил проявилось творчество Бога, позволяющее нам всем стать лучше и совершеннее.
Познавая друг друга во всевозможных своих проявлениях, через появление и формирование идей и их реализацию, мы творим будущее, и это будущее от прекрасной половины зависит в большей степени, чем от половины сильной. Чем лучше женины понимают то, что могут придумать, создать и реализовать для них мужчины, тем больше возможностей активно повлиять на мужское творчество, направляя его в наиболее позитивное и необходимое для обоих русло. Поэтому в день первого весеннего праздника я желаю нашей прекрасной половине хорошего, глубокого взаимопонимания с сильной половиной человечества и успешной совместной деятельности, в которой будет создаваться новое прекрасное будущее. И это не зависит от того, какую социальную роль исполняет в настоящее время женщина – дочери, супруги, матери или бабушки. Во всех своих ипостасях прекрасная творческая сила Вселенной необходима Богу, ибо она поддерживает наш мир в состоянии вечного движения и жизни!
С праздником вас, дорогие женщины!
Исполнитель: DОБРЫЙ SKIFF
Страна: Россия
Альбом: Лучше Быть
Жанр: Rap | Hip - Hop
Год выхода: 2012
Формат: mp3 | 320 Kbps
Продолжительность: 00:42:30
Размер: 100.53 Mb
Исполнитель: 2 Chainz
Страна: USA
Альбом: 2 Chainz & Friends
Жанр: Rap | Hip - Hop
Год выхода: 2012
Формат: VBR Kbps
Размер: 67.51 Mb
При участии: YOUNG JEEZY, NELLY, MEEK MILL, RICK ROSS, RED CAFE, SOULJA BOY, FRENCH MONTANA
С днем Марта!Дорогие женщины! С праздником вас 8 Марта. Примите мои самые лучшие пожелания. Пусть ваша нежность, как весенние лучики, обогреет наши мужские, загрубелые сердца. Пусть ваша любовь укрепляет нас и помогает преодолевать все непреодолимое.
Примите в подарок стихи нашего Российского апостола поэзии Алексея Решетова. Читать далее http://chydesa777.ru/s-dnem-8-marta/
Мои отношения гармоничны.
Меня окружают доброжелательные люди.
Мои друзья ценят и поддерживают меня.
Мне легко взглянуть на жизнь глазами другого человека.
Я ценю свободу людей, и люди ценят мою свободу .
Цитата на сегодня:
Любить - это значит признавать достоинство людей,
и помогать им увидеть свое собственное достоинство.
Джеймс Дилетт Фримен
Меня окружают доброжелательные люди.
Мои друзья ценят и поддерживают меня.
Мне легко взглянуть на жизнь глазами другого человека.
Я ценю свободу людей, и люди ценят мою свободу .
Цитата на сегодня:
Любить - это значит признавать достоинство людей,
и помогать им увидеть свое собственное достоинство.
Джеймс Дилетт Фримен
ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ ЖЕНЩИН С ПРАЗДНИКОМ! В ПОДАРОК ВАМ Я СБРОСИЛ БОЛЕЕ ТРЕХСОТ ЭПИГРАММ НА ЗНАКОМЫХ ВАМ ЖЕНЩИН И МУЖЧИН. НАЙТИ ИХ ТАК:- Стихи.ру Откроется страница, входите в Кабинет Федора Матишева Успехов вам и счастья. Ф.М.
Трудно поверить, что до сих пор в наших знаниях о сексуальной жизни остаются белые пятна, но это действительно так. Для тех, кто порой чувствует себя несведущим в самых элементарных половых вопросах, специалист по физиологии доктор Шэрон Малем написала универсальное учебное пособие под названием "Что такое секс". Несмотря на кажущуюся примитивность заголовка, в книге много серьезных научных сведений, которые многим будут в новинку.
Хотелось бы пожелать всем женщинам Земли-что-бы Вас любили 364 дня в году,а не только 8 Марта.
Исполнитель: Lil Wayne
Альбом: Hello: My Name Is Lil Wayne
Жанр: Rap, Hip-Hop
Количество композиций: 28
Время звучания: 78 min
Год выпуска диска: 2012
Битрейт аудио: MP3 | 192 kbps
Размер: 107 Mb
По-поводу что подарить, на 8 марта написано уйма статей, а вот что НЕ следует преподносить в этот день намного меньше, да и далеко не все статьи правдивы, ведь сделать подарок очень легко, а вот сделать стоящий - не очень.В данной статье, «Ты - Богиня» расскажет вам о том, что не следует дарить на 8 марта.
Главной ошибкой в выборе не подходящего подарка является то, что мы стараемся подарить человеку или то, что нам бы самим хотелось (к примеру, как подарить диск вашего любимого исполнителя человеку, который его не слушает), или то что нам не нужно (завалявшаяся кружка, она вам как бы не нужна - вы ею не пользуетесь, но вот загвоздка - у одариваемого вами человека места уже нет на кухне, где бы эту кружку пристроить). Так что чтобы не попасть в неловкое положение - не следует полагаться на то, что если вам эта вещь пригодилась бы, или же она вам мешает, то её следует кому-нибудь подарить.
Известно ли вам, что ваше финансовое положение останется неизменным до тех пор, пока вы сами не захотите его изменить? Логично, не правда ли? Вопрос лишь в том, каким образом вы препятствуете его позитивному улучшению? Отвечаю: вы задерживаете развитие своей настоящей (финансовой) ситуации ее неприятием. Читать далее...
Исполнитель: Cannibal Corpse
Альбом: Torture
Год выпуска: 2012
Жанр: Death Metal
Количество композиций: 12
Время звучания: 39 min
Формат | Качество: MP3 | 320 kbps
Размер: 100 mb
Проспать треть жизни!
Не обидно ли?
В Тонком Мире есть особые области, где бывает и куда совершенно естественно, следуя закону жизни, устремляется каждый живущий на Земле человек: и мудрый старец и несмышленыш-младенец; и гений и идиот; и больной и здоровый; и самоотверженный труженик
подвижник и отъявленный лентяй. И даже животные. Таким образом, мы узнаём, что в Астральном Мире бывает каждый человек причем ежедневно. И в данном случае выход в этот мир у всех людей естественный. Речь идет о сне – особой области Астральной Сферы "мира сего", в которой земной человек пребывает, страшно сказать, – треть своей жизни! И уже одно это говорит о чрезвычайной значимости сна. Не нужно доказывать, что человек без пищи может продержаться неделю и две, даже месяц, а в особых случаях и больше. Но лишите человека сна на несколько дней, и он сойдет с ума, а потом погибнет. О могуществе сна народ придумал загадки: "Кого не осилит ни князь, ни псарь?" "Кто и рать и воеводу в один мах перевалял?" "Что слаще всего на свете?" Взрослый на все вопросы ответит сразу: "Сон". А маленький ребенок отвечает на этот вопрос своим состоянием. Если он хочет спать, то уже не хочет ничего на свете; он будет капризничать, плакать и в конце концов уснет в любом месте, в любой, самой, казалось бы, неудобной позе. Разве мы не задумывались над тем, почему жизнь на Земле так устроена, что человек вообще должен спать? Но если это и нужно для отдыха, то не слишком ли много отводится времени для сна?
Страшно представить, что целых 20 лет из 60-ти или 33 года из 100 лет – это время, потраченное на сон!
Фактически это годы, вычеркнутые, как мы уверены, из жизни! Ведь во время сна нас как бы нет в земном мире. Нас нет потому, что, когда спим, находимся в состоянии бездеятельности и бессознательности! Увы, последнее особенно печально, мы отстаем от общего ритма эволюции. Пока что земляне сознательны в той или иной степени только тогда, когда находятся в состоянии бодрствования. Другими словами, пока нам удалось развить /кому-то – в большей степени, кому-то, – в меньшей/ лишь низшее – земное сознание. Но наша астральная сущность (тем более, ментальная) пока что, сама по себе, к сожалению, бессознательна и безвольна. В народе это древнее знание живет по сей день, иначе бы не говорилось,что "во хмелю и во сне человек сам себе не волен". И все же неужели треть жизни необходимо отдавать животному (физическому телу), чтобы оно отдохнуло от дневных трудов? Да и у всех ли оно так уж и устает? Есть физически крепкие люди, которые считают,что они уже сильно перенапряглись, если постирали собственный носовой платок. Тело современного человека, наоборот, страдает от недогрузок – от гиподинамии. А современные люди спят, как и тысячу лет назад, в среднем по 8 часов. И неужели же только для того, чтобы "создавать" во сне какие-то умственные картинки, нередко походящие на фантастические ситуации, иногда приятные, иногда очень неприятные, а то и вовсе непонятные, настолько сумбурные, что похожи, скорее, на бред. В Агни Йоге говорится: "Сон не понят наукою. Идея отдыха будет примитивна". Главная задача, которую пытаются донести до нас все Великие Учителя человечества то, что наша жизнь во сне, наши деяния в этом "странном"состоянии, – такая же реальность, как и жизнь в состоянии бодрствования в физическом мире, когда мы находимся не в тонком, а в физическом теле. Но узкоматериалистическая наука не проникнет в тайну природы сна до тех пор, пока не признает что Жизнь существует как Единое Семь; пока не признает человека как единое семь, имеющее двойственную природу (плотную и тонкую, видимую и невидимую); пока не будет признано, что человек одновременно живет в трех мирах (Плотном, Тонком и Огненном), а не только в мире физической природы. Эти две жизни человека – в плотном и тонком теле – связаны крепчайшими узами. Они необходимы друг другу, как день необходим ночи, и наоборот. Они нужны друг другу, как одному полюсу магнита необходим другой, и наоборот; как человеку, чтобы ходить, нужна и левая, и правая нога; как,
для того, чтобы возникла жизнь, нужны Два Начала – Мужское и Женское.
На протяжении всей земной жизни происходит постоянный обмен энергиями, проявленными в земном мире и мире надземном. Этот обмен влияет не только на физическое состояние человека, но и на состояние психики, на нравственность, спокойствие, даже на объем знаний и т. п. Народ в поговорках запечатлел целительность сна: "Сон лучше всякого лекарства. Сон дороже лекаря". "Ляг да усни; встань да будь здоров! Выспишься – помолодеешь!" Мать, готовя своего малыша ко сну, старается успокоить его, "забаюкать". Она тихонько качает ребенка, держа на руках или в люльке, и чуть слышно напевает колыбельную. Ее тихие приятные ритмы и простые понятные слова фактически определяют... астральные сферы, куда отправляется сознание ребенка. Не нужно говорить, что эти сферы должны быть прекрасны. Поэтому колыбельные должны нести спокойствие и красоту. В этом есть благотворный сокровенный смысл. Великие Учителя человечества говорят нам: ваша жизнь ВО СНЕ не менее реальна, чем жизнь НЕ ВО СНЕ. Энергичный земной человек живет во время ночного сна такой же наполненной жизнью, как и днем на Земле. И нередко даже более активной и более интересной. Учителя придают большое значение общению с Тонким Миром в период сна, потому что жизнь во сне не менее важна и так же необходима человеку при его жизни на Земле, как и жизнь на Земле важна и необходима для внеземного существования. Нам необходимо, как можно больше знать о
Тонком, Астральном Мире, и не только об области сна, но и о других его областях. И надо узнать, как можно больше, именно тогда, когда мы еще находимся на Земле. Почему? Потому что уже знаем: все надземные миры – это различные состояния сознания! А наше сознание формируется земными опытами и знаниями, полученными в земной жизни. Поэтому, если при жизни земной знания об ином состоянии "мира сего" не будут заложены в сознание, то когда мы выйдем в мир своего сознания, что же найдем там? Разве можно собрать с огорода огурцы, если на грядках была посажена морковь? Во сне нередко все, как наяву. Но разве материя наших снов и условия этого мира похожа на материю и условия Земли? Нет. И потому мы не отрицаем, что все, происходящее во сне, происходит совсем не так, как в земной жизни, и все объекты, встречаемые во сне, имеют совершенно иную природу, хотя внешне напоминают земные. Когда мы бодрствуем, мы движемся в физическом теле. Но при наступлении сна это тело становится неподвижным. Оно не проникает в сон. Но тогда в чем же, в каком же теле мы находимся во сне? В каком теле летаем в снах? Но, может быть, вовсе и не летаем? Может, это нам просто кажется, "просто снится"?!
Если мы будем думать, что сон и сновидения это нечто нереальное, то тогда тот человек, который летает в наших снах,так же нереален, как и наше отображение в зеркале. Но наше отображение в зеркале существует, его можно даже сфотографировать. А кто на Земле может прожить, как это иногда бывает во сне, десятки лет, а то и целую жизнь, за какие-то мгновения земного времени? Если бы человек, живя в тонком теле в Тонком Мире, ничего не знал бы о природе Плотного Мира и зачем ему этот мир нужен, но ложился бы спать, как это делаем мы в земном мире, что бы он сказал, попав в земной мир? Разумеется, для этого человеку нужно было бы войти в некое плотное тело, без которого в Плотном Мире будешь продолжать оставаться бесплотным. Это – его собственное тело, предназначенное для жизни в ином мире. Но о том, что оно, это тело, есть, человек даже не подозревает...
Л.Дмитриева
Не обидно ли?
В Тонком Мире есть особые области, где бывает и куда совершенно естественно, следуя закону жизни, устремляется каждый живущий на Земле человек: и мудрый старец и несмышленыш-младенец; и гений и идиот; и больной и здоровый; и самоотверженный труженик
подвижник и отъявленный лентяй. И даже животные. Таким образом, мы узнаём, что в Астральном Мире бывает каждый человек причем ежедневно. И в данном случае выход в этот мир у всех людей естественный. Речь идет о сне – особой области Астральной Сферы "мира сего", в которой земной человек пребывает, страшно сказать, – треть своей жизни! И уже одно это говорит о чрезвычайной значимости сна. Не нужно доказывать, что человек без пищи может продержаться неделю и две, даже месяц, а в особых случаях и больше. Но лишите человека сна на несколько дней, и он сойдет с ума, а потом погибнет. О могуществе сна народ придумал загадки: "Кого не осилит ни князь, ни псарь?" "Кто и рать и воеводу в один мах перевалял?" "Что слаще всего на свете?" Взрослый на все вопросы ответит сразу: "Сон". А маленький ребенок отвечает на этот вопрос своим состоянием. Если он хочет спать, то уже не хочет ничего на свете; он будет капризничать, плакать и в конце концов уснет в любом месте, в любой, самой, казалось бы, неудобной позе. Разве мы не задумывались над тем, почему жизнь на Земле так устроена, что человек вообще должен спать? Но если это и нужно для отдыха, то не слишком ли много отводится времени для сна?
Страшно представить, что целых 20 лет из 60-ти или 33 года из 100 лет – это время, потраченное на сон!
Фактически это годы, вычеркнутые, как мы уверены, из жизни! Ведь во время сна нас как бы нет в земном мире. Нас нет потому, что, когда спим, находимся в состоянии бездеятельности и бессознательности! Увы, последнее особенно печально, мы отстаем от общего ритма эволюции. Пока что земляне сознательны в той или иной степени только тогда, когда находятся в состоянии бодрствования. Другими словами, пока нам удалось развить /кому-то – в большей степени, кому-то, – в меньшей/ лишь низшее – земное сознание. Но наша астральная сущность (тем более, ментальная) пока что, сама по себе, к сожалению, бессознательна и безвольна. В народе это древнее знание живет по сей день, иначе бы не говорилось,что "во хмелю и во сне человек сам себе не волен". И все же неужели треть жизни необходимо отдавать животному (физическому телу), чтобы оно отдохнуло от дневных трудов? Да и у всех ли оно так уж и устает? Есть физически крепкие люди, которые считают,что они уже сильно перенапряглись, если постирали собственный носовой платок. Тело современного человека, наоборот, страдает от недогрузок – от гиподинамии. А современные люди спят, как и тысячу лет назад, в среднем по 8 часов. И неужели же только для того, чтобы "создавать" во сне какие-то умственные картинки, нередко походящие на фантастические ситуации, иногда приятные, иногда очень неприятные, а то и вовсе непонятные, настолько сумбурные, что похожи, скорее, на бред. В Агни Йоге говорится: "Сон не понят наукою. Идея отдыха будет примитивна". Главная задача, которую пытаются донести до нас все Великие Учителя человечества то, что наша жизнь во сне, наши деяния в этом "странном"состоянии, – такая же реальность, как и жизнь в состоянии бодрствования в физическом мире, когда мы находимся не в тонком, а в физическом теле. Но узкоматериалистическая наука не проникнет в тайну природы сна до тех пор, пока не признает что Жизнь существует как Единое Семь; пока не признает человека как единое семь, имеющее двойственную природу (плотную и тонкую, видимую и невидимую); пока не будет признано, что человек одновременно живет в трех мирах (Плотном, Тонком и Огненном), а не только в мире физической природы. Эти две жизни человека – в плотном и тонком теле – связаны крепчайшими узами. Они необходимы друг другу, как день необходим ночи, и наоборот. Они нужны друг другу, как одному полюсу магнита необходим другой, и наоборот; как человеку, чтобы ходить, нужна и левая, и правая нога; как,для того, чтобы возникла жизнь, нужны Два Начала – Мужское и Женское.
На протяжении всей земной жизни происходит постоянный обмен энергиями, проявленными в земном мире и мире надземном. Этот обмен влияет не только на физическое состояние человека, но и на состояние психики, на нравственность, спокойствие, даже на объем знаний и т. п. Народ в поговорках запечатлел целительность сна: "Сон лучше всякого лекарства. Сон дороже лекаря". "Ляг да усни; встань да будь здоров! Выспишься – помолодеешь!" Мать, готовя своего малыша ко сну, старается успокоить его, "забаюкать". Она тихонько качает ребенка, держа на руках или в люльке, и чуть слышно напевает колыбельную. Ее тихие приятные ритмы и простые понятные слова фактически определяют... астральные сферы, куда отправляется сознание ребенка. Не нужно говорить, что эти сферы должны быть прекрасны. Поэтому колыбельные должны нести спокойствие и красоту. В этом есть благотворный сокровенный смысл. Великие Учителя человечества говорят нам: ваша жизнь ВО СНЕ не менее реальна, чем жизнь НЕ ВО СНЕ. Энергичный земной человек живет во время ночного сна такой же наполненной жизнью, как и днем на Земле. И нередко даже более активной и более интересной. Учителя придают большое значение общению с Тонким Миром в период сна, потому что жизнь во сне не менее важна и так же необходима человеку при его жизни на Земле, как и жизнь на Земле важна и необходима для внеземного существования. Нам необходимо, как можно больше знать о
Тонком, Астральном Мире, и не только об области сна, но и о других его областях. И надо узнать, как можно больше, именно тогда, когда мы еще находимся на Земле. Почему? Потому что уже знаем: все надземные миры – это различные состояния сознания! А наше сознание формируется земными опытами и знаниями, полученными в земной жизни. Поэтому, если при жизни земной знания об ином состоянии "мира сего" не будут заложены в сознание, то когда мы выйдем в мир своего сознания, что же найдем там? Разве можно собрать с огорода огурцы, если на грядках была посажена морковь? Во сне нередко все, как наяву. Но разве материя наших снов и условия этого мира похожа на материю и условия Земли? Нет. И потому мы не отрицаем, что все, происходящее во сне, происходит совсем не так, как в земной жизни, и все объекты, встречаемые во сне, имеют совершенно иную природу, хотя внешне напоминают земные. Когда мы бодрствуем, мы движемся в физическом теле. Но при наступлении сна это тело становится неподвижным. Оно не проникает в сон. Но тогда в чем же, в каком же теле мы находимся во сне? В каком теле летаем в снах? Но, может быть, вовсе и не летаем? Может, это нам просто кажется, "просто снится"?!
Если мы будем думать, что сон и сновидения это нечто нереальное, то тогда тот человек, который летает в наших снах,так же нереален, как и наше отображение в зеркале. Но наше отображение в зеркале существует, его можно даже сфотографировать. А кто на Земле может прожить, как это иногда бывает во сне, десятки лет, а то и целую жизнь, за какие-то мгновения земного времени? Если бы человек, живя в тонком теле в Тонком Мире, ничего не знал бы о природе Плотного Мира и зачем ему этот мир нужен, но ложился бы спать, как это делаем мы в земном мире, что бы он сказал, попав в земной мир? Разумеется, для этого человеку нужно было бы войти в некое плотное тело, без которого в Плотном Мире будешь продолжать оставаться бесплотным. Это – его собственное тело, предназначенное для жизни в ином мире. Но о том, что оно, это тело, есть, человек даже не подозревает...
Л.Дмитриева
ФАРФОР АНГЛИИ
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская"
, созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею.
Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская"
, созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею. Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
ФАРФОР АНГЛИИ
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская", созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею.
Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская"
, созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею. Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
ФАРФОР АНГЛИИ
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская", созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею.
Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.
Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем
Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования.
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник
Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская"
, созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею. Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью.
Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.
Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.
В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.
Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона.
Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью.
Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами.
В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо.
Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру.
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса
Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера.
Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире.
В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов.
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора.
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок.
10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.
1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.
1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.
1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.
1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.
1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.
1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.
чайная фарфоровая пара Royal Albert
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.
1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.
1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн)
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.
Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира.
Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.
Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза".
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году.
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»
Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый.
Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.
Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.
. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.
Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
.
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер
Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.
После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.
Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50
Костяной фарфор Wedgwood
Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50
Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise
Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне.
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор
Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru
т
Бальтазар – полудемон-получеловек
Согласно христианской мифологии, Бальтазар был тем демоном, который отвечал за совращение людей с их истинного пути. В иудаистическом веровании, что интересно, такого демона попросту не существовало.
|
