СВЯЩЕННИКИ.

СВЯЩЕННИКИ.






Жизнь-смерть… Тире между этими двумя слова и есть в большинстве своем
то, что остается от того или иного человека в земной жизни. У Бога же
нет мертвых, все живые! Однако в это надо верить и понимать это.
Маленький эпизод из современного фильма: церковь, священник и женщина.
Женщина исповедуется, рассказывает священнику о том, что у нее рак и
просит позаботиться и не оставить без присмотра мужа и детей. Больше
пойти ей не к кому. Кругом казалось бы люди, соседи, родственники, но у
них свое «тире» и им нет дела до этой беды. А в реальной жизни часто
ситуации бывают еще страшнее и сложнее...





Смерть… Многие ли видели  агонию умирающего? Слышали последние слова и
вздохи? Закрывали ли ему глаза? Это наивысшее счастье для человека
умереть не в одиночестве, а в окружении близких и родных людей. Большая
же часть умирает как раз не так и не там, не в родной постели и не в
состоянии всеобщей любви. Священник часто (когда-то это было даже
обязательным) единственный кто принимает себе на душу все, что ему
расскажет в этот момент умирающий. Последняя исповедь, самая наверно
страшная и тяжелая! Земное «тире» превращается в «точку»! Душа
умирающего находит покой, но кто знает, что при этом остается в душе
исповедывающего?


Вот и думается мне, что нынешние противники Церкви и веры… бездушны и
бездуховны, раз не видят вот такой вот работы наших пастырей. 
Церковь сейчас виновата во всем, чего только ей не приписывают,
устраивают  у храма Христа Спасителя и внутри него (а также    и у
других по всей уже России)  акции, шоу и шабаши в виде
панк-молебнов Pussy Riot, пытаются выискивать компромат и прочее, но
упорно молчат о работе наших пастырей на благо душ человеческих.  Тайна
исповеди, прием себе в душу чужой боли, благовидных и не благовидных
поступков, спасение, если надо от страшных шагов в жизни и проводы
человека в его последний путь – это ли уже не подвиг? Человеческий
подвиг…


Как-то давно одна моя знакомая, проводящая в основном время просто
дома, благо муж работник «Газпрома», решила навестить вместе со мной
больного человека в одной из не самых плохих больниц Москвы, лежавшего в
неврологическом отделении (это в основном люди с инсультами и
нарушениями вегето-сосудистого кровообращения). Но переступить порога
отделения она не смогла, ее обоняние уловило… запахи! Запахи мочи, кала,
пролежней, медикаментов. Для утонченной натуры это было слишком, и она
ретировалась. Спустя несколько лет она сдала свою приемную мать умирать в
Дом престарелых... Был ли Бог в ее душе? Нет. Было ли милосердие? Нет. А
может виной тому как раз то, что ее этому не научили, не рассказали, не
дали понять, что в жизни главнее всего? Светское воспитание ставит
перед будущим человеком одну цель - выжить в этом мире, хорошо
устроиться и, увы, пестовать свой
эгоизм. Поэтому эта брезгливость  моей знакомой всего лишь примета
нашего времени, совсем обычное явление.  Может быть потому и не хотят
противники Церкви рассказывать обществу о том, что часто вместо родных и
близких, у постелей больных и брошеных стариков, инвалидов стоят именно
люди с верой и в священническом облачении... Гораздо проще
протестовать, танцевать, выкрикивать лозунги и при этом... брезговать
ближним! Человека помнят по его добрым делам в жизни. Пока это так он
жив.


Как уже видно из всей этой вакханалии, государство с его моралью не
способно сеять среди нас доброе и вечное, светские психологи тоже,
всевозможные изотерические учения тем более, тренинги и
самосовершенствования всего лишь фикция. И вот тут-то как раз и самое
время вспомнить о вере, милосердии и Боге! Так было на Руси: с именем
Бога просыпались, жили, работали, любили, творили добрые дела и строго
наказывали тех, кто возводил хулу на Бога, мать и отца, предавал свое
Отечество и попирал заповеди. А хранили всех… священники. Такова жизнь и
смерть.

---

Аффирмации на каждый день.

Я иду в верном направлении.
Я доверяю мудрости своего сердца.
Я легко нахожу верные решения.
Я – в гармонии с собой и с жизнью.
Жизнь поддерживает мой личностный рост .
Цитата на сегодня:
Жизнь и творчество – это заповеди сердца.
Они совершенным образом проявляются и в незначительных делах,
и в тех, которые кажутся великими .  Маркус Бах

---

Карма и лечение болезней

Многие заболевания человека являются кармиче-скими. Но человек всегда старается от них избавиться и поэтому ищет всевозможные способы их излечения. Однако излечение кармических заболеваний отодвигает отработку кармы и влияет на последующую судьбу.
Врач, целитель, экстрасенс, занимающиеся лечением людей, должны знать — кармическая болезнь у человека или нет. Если болезнь даётся по карме, он не сможет её вылечить; она переходит в разряд функциональных заболеваний, которые растягиваются на многие годы и проходят только тогда, когда больной отрабатывает карму, т.е. через заболевание он вырабатывает то количество энергии, которое задолжал в прошлом.
Если же заболевание связано с нарушением генного кода, вызванным вырождением его к концу существования 5-й расы, то исцеление не отражается на карме целителя. Когда экстрасенс пошёл против кармы человека, зная о ней, и вылечил его на какой-то период, то, во-первых, сам он несёт наказание; во-вторых, эта болезнь переносится или на конец жизни человека, или на следующую жизнь. Поэтому такое исцеление будет мнимым. Если нужно проработать какие-то энергии через болезнь, а человек их не проработал за жизнь, недотерпел, то его заставят проработать их в следующем воплощении. Сам целитель получит суровое наказание, так как таким образом он как бы ставит себя наравне с Высшими, и, с другой стороны, ничего не понимая в процессах, нарушает программы людей. Так что целитель, прежде чем начинать лечить, должен знать подобные тонкости развития.
Однако наличие кармы не должно мешать целителю оказывать человеку посильную помощь. А многие при наличии кармы у больного сразу отказывают ему во всём. Это неправильно. Целитель должен помочь человеку правильно пройти свою карму, а это — работа с сознанием больного. Если человек что-то правильно осознает, то карма может сняться полностью или быть уменьшена. Также целитель обязан уменьшать страдания человека, если это в его силах. Если же ему не хватает знаний или энергопотенциала, то он должен подсказать больному, куда ему лучше направиться для получения помощи.
Никто не имеет права бросать больного или нуждающегося человека на произвол судьбы. Если же врач или целитель не способен оказать помощь сам, должен направить его к тому, кто сможет это сделать.
В последнее время в медицине получила распространение пересадка органов от погибшего человека больному. Как отражается это на карме каждого из трех людей: больного, получающего орган, донора и хирурга?
Пересадка органов от одного человека другому производится не только у нас на Земле, но и в других мирах, поэтому в этом нет ничего удивительного, так как человек всегда стремился иметь запасные части для своего тела. Но пересадка органов, производимая на материальном плане, обязательно накладывает в астральном плане свой неизгладимый отпечаток на того человека, у которого берут орган, то есть на донора, а также на того, которому этот орган вживляют.
Но если сравнить впечатления донора и реципиента, то в меньшей степени страдает душа и астральное тело донора, так как его душа уже миновала критический порог перехода (смерть) и находится в другом мире, откуда может только видеть ту операцию, которую производят с её покинутым телом. При этом душа донора будет испытывать только неприятное чувство, созерцая картину операции, и в этом — влияние на его душу.
Совсем иначе обстоит дело с человеком, который принимает данный орган. Он, как правило, находится также в состоянии, подобном клинической смерти, и его душа может стоять рядом со своим телом и видеть ход текущей операции. Однако если донор уже не вернется в свою оболочку, то больному приходится возвращаться в
собственное больное тело. При этом он испытывает физические страдания, а также иногда прибавляются и страдания на духовном плане, так как он видел человека, орган которого будет носить в своем теле. Его душа будет испытывать нечто вроде стыда и неловкости за то, что он теперь живет как бы вместо того человека, который «отдал» ему свой орган, а сам отошел в иной мир. Но душевные муки зависят от степени зрелости души. У низких душ совесть молчит. Они эгоистически радуются только за себя и этим нарабатывают себе карму. В следующей жизни над ними могут производиться различные медицинские опыты. Например, инопланетяне сейчас часто проводят какие-то опыты над людьми вопреки их желанию. Но это всё — кармические души.
Однако весь этот процесс пересадки органов не оказывает влияния на карму больного и донора, если один (донор) согласен помочь другому человеку, а другой (больной) осознаёт, что это нехорошо, но вынужден воспользоваться данной услугой в силу крайней необходимости, Здесь не требуются дополнительные построения ячеек матрицы больного, так как карма — это действия, а при этом процессе действия с его стороны не происходят, Но при этом может быть затронута карма третьего человека — врача. Однако если действия хирурга совпадают с замыслами Высших Учителей и он возвращает человека к жизни, чей земной путь еще не закончен и программа не выполнена, то эти действия поощряются. Если же это действие приводит впоследствии к отрицательным результатам, то есть если человек после возвращения к жизни продолжит свой греховный путь, а не положительный, то это окажет косвенное влияние на карму вернувшего его к жизни хирурга, так как здесь уже налицо вмешательство в планы Высших. В данном случае получается, что хирург невольно способствовал деградации человека, и теперь потребуются дополнительные средства, чтобы вернуть его на истинный путь.


Человек золотой расы. Том 4. Рождение. Смерть. Карма. Часть 2 /Л.А. Секлитова, Л.Л. Стрельникова.

---

Бесконечность

Бесконечность летит в вечность
Ну а мы конечны
И по этому беспечны,
Нам бы разума, где б взять,
Чтобы это все понять,
И ходя по замкнутому кругу,
Цепь не можем разорвать,

Предков наших, дураков,
Нарушаем все традиции,
И по новой создаем себе Богов,
Просим их, чтоб разорвали,
Довели бы до кондиции,
Цепи наших недоразвитых мозгов.

http://www.stihi.ru/2012/04/30/2708

---

Убей в себе

Лю Лeйбмaн
Убей в себе американца,
И сомалийца ты убей,
Еврейского убей засранца-
Пусть он по бабушке еврей...
Убей китайца и японца,
Корейца, что собаку съел.
Хохла, грузина и эстонца,
И чукчу..хоть он не у дел.
Убей татарина, скотину,
Чтоб в гости больше не ходил.
Убей зулуса и мордвина...
Смой кровь с себя.Ну как-отмыл?
..И вдруг-как молния, как мука,
Как Божий перст в твоей судьбе
Тот глас с небес:-Ты б лучше, сука,
Убил фашиста, но в себе!

---

Ответы бывалого инвестора на вопросы вебинаристов:)

Некоторые вопросы с последнего вебинара Сергея Спирина и его ответы на них показались мне интересными, чтобы вынести их в виде отдельной статьи в блог. Вероятно, вы обратите внимание, что стиль живого общения серьезно отличается от стиля заочного диалога в письмах. Я намеренно свел к минимуму редактуру заданных вопросов и ответов на них, чтобы постараться сохранить живую атмосферу вебинара. http://dafiga.org/?p=859

---

Что такое биоэнергетика?

Биоэнергетика — терапевтическая техника, которая помогает человеку вернуться обратно к своему телу и в полной степени насладиться им, предлагает каждому человеку увлекательное путешествие в самораскрытие. Читать далее...

---

25.04.12.Человек – подобие Бога

1. Я не перестаю повторять о том, что наступает ВРЕМЯ всеобщего ПРОЗРЕНИЯ, а это значит, что каждый человек, который соприкоснулся с Моими Знаниями, начинает постигать самостоятельно Истину – постигать Бога!
2. Но, когда звучат эти СЛОВА, многим людям всё же не удаётся представить себе полную и истинную картину, или образ Бога, ибо за многие тысячелетия люди настолько отдалились от Меня, именно от Меня, от Всевышнего, что теперь приблизиться ко Мне и осознать себя частицей Божественного Пространства у многих из них просто не получается.
3. Несмотря на то, что во всех религиях мира многократно звучат слова о том, что человек создан или сотворён по подобию Творца, это Великое подобие остаётся только на словах или в лучшем случае на иконах, но никак не в Со-Знании человека, действительно фрактально подобного ПервоТворцу!
4. Поэтому всё то, что происходит на Планете Земля, включая войны локального и мирового масштаба, никак не может быть связано с Творцом, творящим с Любовью и только Любовь, а связано или, лучше сказать, есть результат чего-то непонятного и необъяснимого для людей, но легко открываемого, если люди вернутся к истокам собственного сотворения!
5. Прежде всего, хочу напомнить то, что Я говорил много раз: люди были сотворены Мной, а затем проявлялись в Плотном плане по многим причинам, но прежде всего для того, чтобы Я САМ смог прочувствовать СОБСТВЕННОЕ СОТВОРЕНИЕ, пройдя все этапы совершенствования Со-Знания до уровня СоТворца, а затем и САМОГО ТВОРЦА!(Далее http://www.otkroveniya.ru/tolk3/t3-25.04.12.html

---

О жертвоприношениях.

    «Раввин Барахия  из синагоги Назарета был назначен для обучения сына Марии. Однажды после службы в синагоге раввин сказал Иисусу, сидящему в молчаливом раздумье: «Которая из десяти заповедей величайшая?».  И сказал  Иисус: «Я не вижу величайшей из десяти заповедей. Я вижу золотую нить, которая проходит через все десять заповедей, связывает их и соединяет воедино. Эта нить – ЛЮБОВЬ, и она относится к каждому слову всех десяти заповедей.    Если человек полон любви, он не может делать ничего иного, как только поклоняться Богу, ибо Бог есть ЛЮБОВЬ.  Если человек полон
любви, он не может убить, он не может делать ничего, чтобы не славило Бога и человека, если человек полон любви, он не нуждается ни в каких заповедях».(ЛВ.5.17.1-7)
    И это говорил 9-летний ребёнок!                                                                         И нас хотят убедить, что он стал Христом, т.е. величайшим посвящённым, лишь после
крещения водами реки Иордан.                                                                                  И ещё он тогда говорил: «Я не разумею, как Бог может иметь любимцев и быть справедливым .  Разве самаритяне, греки и римляне не такие же дети Бога,
как иудеи?  Я думаю, иудеи выстроили стену вокруг себя и не видят ничего по другую сторону. Они не знают, что цветы распускаются и за нею, что время посева и жатвы приходит для каждого, не только для иудеев.
Без сомнения, хорошо было бы РАЗРУШИТЬ  нам эти стены, чтобы могли увидеть иудеи, что и другие дети Бога, столь же благословенны.  Я хочу уйти из земли иудейской и найти родственников своих в других землях моего Отечества». (ЛВ.5.17.15-20).
    Когда Иисусу исполнилось  10 лет, он с Марией и Иосифом был на большом
иудейском празднике в Иерусалиме. Он был потрясён жертвоприношениями агнцев и птиц и сжиганием их трупов якобы во имя искупления грехов людей.  Он пошёл к Гиллелу, главе Синедриона, и сказал ему:  «Равви, я хотел бы поговорить с тобою. Меня беспокоит пасхальное служение, совершаемое таким образом. Я думал, что храм есть дом Божий, где обитают ЛЮБОВЬ и ДОБРОТА. Неужели ты не слышишь блеяние агнцев и мычание тельцов, которых люди убивают всюду? Неужели ты не чувствуешь то ужасающее зловоние, которое исходит от сжигаемой плоти. Может ли человек быть добр и справедлив и вместе с тем преисполнен жестокости?  Бог, находящий радость в жертве, в крови и сжигаемой плоти, не есть мой Отец-Бог. Я же хочу найти Бога любви, и, ты, учитель мой, мудр и, несомненно, можешь сказать мне, где найти Бога ЛЮБВИ».
     Но Гиллел не смог ответить ребёнку.  Его сердце загорелось сочувствием. Он
подозвал ребёнка к себе, положил руку на голову его и плакал.   Он сказал: «Есть Бог любви, и ты пойдёшь со мной, рука об руку мы пойдём и найдём Бога любви».   И сказал Иисус: «Зачем нам идти? Я думаю Бог повсюду. Разве не можем мы очистить сердца наши, изгнать жестокость и любую злую мысль и сотворить внутри себя храм, где бы пребывал Бог любви?»
     Учителю великого Синедриона показалось,  будто он сам дитя, а перед
ним стоит Раввуни, учитель Высшего Закона. Он сказал себе: «Без  сомнения, ребёнок этот – пророк, посланный Богом».
А.В.Волков"Ступени бытия"

---

догмат о непорочном зачатии.

     Одним из ключевых положений христианского учения является догмат о непорочном зачатии.  Сколько прекрасных стихов, гимнов, проповедей обращено к непорочной Деве Марии.  В своих собственных глубоких размышлениях и сомнениях я в принципе допускал возможность такого чуда.  Но меня полностью разубедил следующий отрывок из Книги Иисуса.
  «Ещё одним примером искажения истины, продолжающейся на протяжении двух тысячелетий, является легенда о том, как я пришёл в мир.  Взгляните на изображение Моей матери Марии и Моего отца Иосифа.  Вспомните мифы,
связанные с их именами и с тем, как Я был зачат.  Я хочу раз и навсегда
изменить эту картину, поскольку истина такова: Я появился в мире точно
таким же образом, как любой другой пророк.  Из Меня сделали какого-то верховного правителя!  Потрясающая всеобъемлющая Истина, которую Я принёс, оказалась  затуманенной и с тех пор оставалась таковой.   Если для Эйнштейна было справедливым родиться от отца и матери, быть зачатым в том удивительном состоянии, которое Мой Вестник назвал «святым причастием», когда женская яйцеклетка оплодотворяется мужским семенем; если это было справедливо для Будды, Конфуция, Коперника, римских Пап, архиепископов Кентерберийских и всех других высокопоставленных деятелей и властителей, тогда и для Меня было вполне естественно и справедливо появиться на свет тем же самым простым способом. 
Святая, небесная, Созидательная Сила распорядилась так, чтобы распространение жизни на нашей планете осуществлялось именно таким путём.  А так как это является замыслом для всего творения, в котором принимают участие оба пола и
которое происходит по велению Высшего Творца, то значит и Я справедливо избрал
для Себя обычную скромную и короткую жизнь на вашей Земле. Ни при каких  обстоятельствах Моё зачатие, период вынашивания и рождения не должны были
ничем отличаться от ваших».(«Книга Иисуса». СПб.: Полюс,1999.  Далее: К.И.)

---

Падает звезда

Падает звезда.
Я гляжу на небосвод - падает звезда,
До Земли не долетев,тает без следа.
Пусть недолог был полёт,посветила всем.
А небесный хоровод кружит глух и нем.

Яркой вспышкой пронеслась по небу она.
Загадать желанье власть нам была дана.
Ей исполнить власть дана,людям послужить.
И неважно,что одна и так мало жить!

Вот такою же звездой падаем и мы,
Зажигая лучик свой средь Вселенской Тьмы.
Коль согрел кого-нибудь - не напрасно жил
И в Неведомое путь людям осветил.

Даже если просто тлел,не сумев гореть,
Испугать смогла тебя Мира круговерть,
Не напрасна жизнь твоя,не грусти о том,
Что не смог звездою стать,всё придёт потом!

---

Велико невежество людское.

Велико невежество людское. 
Сколько красивых слов используется для культивирования этого невежества духовного!  А причина этого невежества, возведённого в норму – ОТСУТСТВИЕ  ЗНАНИЙ!!! 
Что вы знаете об Иисусе???  Только то, что вам преподносит «на блюде» Библия. 
Но сама Библия  написана ЛЮДЬМИ  и полна аберраций (искажений и домысливания).  Ни слова не сказано  об «утерянных  18-ти годах» (с 13 до
30 лет) из биографии Иисуса!!!  Где Он был в эти годы, ЧЕМ занимался???  А Он
посетил Индию, Тибет, Персию (нынешний Иран), Египет, Грецию… (об этом мы
поговорим чуть позже).  Иисус учился Сам и учил других!  И только в 30 лет вернулся в родные пенаты.  Он везде говорит о Себе, что он Сын Человеческий(!!!), что он точно такой же Сын Божий, как и каждый из нас; что все люди Его Братья и Сёстры, и способны совершать точно такие же «чудеса», как и Он, но при условии осознания и принятия тех Великих Законов  нашего ОБЩЕГО(!) Небесного Отца, которые Он (Иисус) был уполномочен донести до ВСЕГО человечества планеты Земля, и ЛИЧНЫМ ПРИМЕРОМ(!) показать результаты способности следовать этим Законам в повседневной жизни!!!  Спасает не Сам Иисус, а те Великие Знания (христосознание = Спасительное Сознание), ВЕСТНИКОМ и ПРОВОДНИКОМ
которых Он является. Поэтому мы и называем Его Христом (Спасителем)= Учителем = Мессией (Посланником)!

     Ошибки,допущенные «переводчиками – двоечниками» исказили до неузнаваемости Его Истинное Учение!!!  Хотите пример? – Пожалуйста:  Составители Библии
вкладывают в уста Иисуса следующее высказывание (наставление): «Я есьмь и путь, и истина, и жизнь. Никто не приходит к Отцу иначе, кроме как через Меня». Так вот, перевод  совершенно неверный!!!  В этой фразе неправильно переведено всего ОДНО слово, и смысл изменился до неузнаваемости! Разрешить эту загвоздку можно, только изучив древнийарамейский язык – язык оригинала, что лингвистам  удалось сделать совсем недавно. Оказалось, что в оригинальном арамейском языке нет отдельного косвенного местоимения «меня».  Потому настоящий смысл этой фразы Истинного Учителя – Иисуса, призывает человека изучать себя, глубины и природу собственного (высшего) «Я»,которое и есть – частица Единого Создателя и через которую каждый связан с Ним сам, без «посредников». (Вспомните: «Познай СЕБЯ, - познаешь Мир; Познай Мир, - познаешь СЕБЯ!»)… Итак, вот какой СМЫСЛ подразумевается на самом деле:  «Я» - есьмь и путь, и истина, и жизнь. Никто не приходит к Отцу иначе, кроме как через (собственное) «Я» !!!  Улавливаете разницу???  И это только один из примеров. Их можно приводить уйму!!!    Аналогичным образом, вкладываемое в уста Иисуса, выражение: «Я и Отец одно» означает: собственное «Я» каждого человека – есть частица («Божественная Искра») одного ЕДИНОГО Целого!    

   В принципе, понять это можно было бы просто, если бы мы сами были его современниками и лично знали, каким он человеком был на самом деле. Находясь на высшей ступени духовности, он не мог быть другим, как только скромным человеком, потому что постоянно обращался к Отцу и видел в каждом брата.  Поэтому он, в принципе, не мог иметь ввиду другое; у него и в мыслях не могло возникнуть желание «выпятив» себя, замкнуть всех на «единственного посредника» в своём лице потому, что всегда был на равных со всеми и никогда не ставил себя выше окружающих детей Бога, призывая любить ближнего не меньше, не больше, а как самого себя… Отсюда и «Золотое Правило»: «Поступай с другими так, как хотел бы, чтобы поступали с тобой»!
Говоря о том, что он сын Бога, он имел ввиду, что в нём (как и в каждом
человеке) частичка Создателя. Но со временем, так как окружающие, помня его
духовность, не доступную обычному человеку двадцать веков назад, стали любить
его не как самого себя, а больше, то соответственно позже и появились эти «погрешности перевода»…     
    Абсолютное большинство людей знает если уже не о содержании, то о существовании 4-х Евангелий: "от Матфея", "от Марка", "от Луки" и "от
Иоанна".  ("Евангелие" в переводе на русский означает "Благая весть".  В них рассказывается лишь о некоторых событиях жизни Иисуса Христа и очень мало о том, чему Он учил людей.  К тому же эти 4-е "Благие вести" ставят вопрос:  "А где же Благая Весть от самого Иисуса Христа ?".
Эти четыре "Евангелия" канонизированы (узаконены, превращены в незыблемое правило) высшей церковной иерархией и допущены для распространения и
пользования.

   Однако мало кто знает, что есть ещё более полусотни(!) письменных свидетельств об учении и деяниях Иисуса Христа, которые названы "Апокрифами" ("апокриф" - в переводе с греческого означает "тайный". Это свидетельства "от Фомы", "от Петра", "от Иуды", "от Марии" (матери Иисуса Христа), "от Марии Магдалины", «от Леви»  и т.д.  Содержание этих нескольких десятков апокрифов значительно отличаются (!) от
канонизированных. Если сопоставить содержание канонизированных "Евангелий" с содержанием "апокрифов", то истина будет свидетельствовать сама о себе !  Становится понятным: почему данные документы тщательно замалчиваются, ибо они вышибают почву из под ног самопровозглашённых(!) иерархов духовенства (и не только христианских!).

   Давайте взглянем на тексты некоторых из этих "апокрифов":   "...творящие
грязь, беззаконие и совершающие ошибки, и те, кто говорит: "Мы подобны
ангелам" и звёздам, обо всём принимающим решения...  В Судный день будут они посрамлены...  Они сажают древа бесплодные от Моего имени бесстыдным образом... Ваш Господь - тот, кто ВНУТРИ вас... Прекратите жертвовать у алтаря...  Ибо сказано было человеческим поколениям: "Смотрите, Бог получил вашу жертву из рук
священнослужителя, т.е. орудия греха"! ("от Иуды".

   А теперь давайте взглянем на текст "Евангелия от Иисуса Христа".  Данная рукопись существует на  арамейском языке в секретных архивах Ватикана и на 
древнеславянском языке  в  Королевской библиотеке Габсбургов:

   - «...Вы смотрите сквозь стекло и через неясные изречения...  Нет среди вас ни одного, кто способен ПОНЯТЬ(!) всё о чём я (Иисус Христос) говорю. Тот, кто излагает вам писания, говорит с вами на мёртвом языке мертвецов, через своё немощное и смертное ТЕЛО...;

   -  Я же говорю: "Любите друг друга, ибо Бог есть ЛЮБОВЬ.  Ваш Бог - это
Бог мира и не потворствуйте РАЗЪЕДИНЕНИЮ... и воюйте лишь против Сатаны...  Никто не может служить двум хозяевам сразу. Либо он служит Сатане, либо он служит нашей Земной Матери и её ангелам. Либо он служит смерти, либо он служит жизни...»

   Как видите, Иисус учил совсем не тому, о чём проповедовали и проповедуют священники и книжники! 
И далее:

   - "...Не ищите Закон в ваших книгах с писаниями, ибо Закон есть жизнь, писания же мертвы...  Закон есть Живое Слово Живого Бога, данного ЖИВЫМ пророкам для людей ЖИВЫХ.  Во всём, что являет собой жизнь, записан этот Закон...  Бог писал эти Законы не на страницах книг, а в СЕРДЦАХ(!) ваших и в ДУХЕ(!) вашем...  Вы же, закрываете глаза ваши, чтобы не видеть, и закрываете уши ваши, чтобы не слышать...  Писания - это творения ЧЕЛОВЕКА, а жизнь и всё её многообразие - являются творениями нашего(!) БОГА.  Почему же не слушаете вы Слов Бога, записанных в Его
Творениях?  И почему изучаете вы мёртвые писания, которые есть творения
рук людских?... Вы НЕ ПОНИМАЕТЕ(!) слов жизни, потому что пребываете в
смерти.  Никакой пользы  вам нет от изучения мёртвых писаний, если на ДЕЛЕ(!) отвергаете вы того, кто дал вам эти писания. Бог и Его Законы не в ТОМ, ЧТО вы делаете. Они не в обжорстве и пьянстве, не в разгуле и похоти, не в стремлении к богатству и не в ненависти к вашим врагам. Ибо, всё это далеко от истинного Бога и ангелов Его, но исходит от царства тьмы и властителя зла. И всё это вы носите в себе, и потому Слово и Сила Бога не могут войти в вас, ибо всяческое зло и мерзость обитают в ТЕЛЕ вашем и  в ДУХЕ вашем. Если вы желаете, чтобы Слово Бога Живого и Сила Его вошли в вас, - не оскверняйте тело ваше и дух ваш, ибо тело есть храм духа, а дух есть храм Бога. И потому очищайте сей храм, чтобы Властитель храма мог пребывать в нём и чтобы занял Он место, достойное Его...

   - "...Истинные ваши братья есть все те, кто выполняет волю вашего Отца Небесного и вашей Матери Земной, а не ваши кровные братья... Нет истинного братства по крови... Ибо ваш Отец Небесный есть ЛЮБОВЬ. Ибо ваша Мать Земная есть ЛЮБОВЬ. Ибо Сын Человеческий есть ЛЮБОВЬ.  Только посредством любви Отец Небесный и Мать Земная и Сын Человеческий СТАНОВЯТСЯ ОДНИМ.  Ибо ДУХ 
Сына Человеческого сотворён из Духа Отца Небесного, а ТЕЛО его - из Тела
Матери Небесной...

   - "...Если я говорю языками человеческими и ангельскими, но любви не имею,  то я
становлюсь подобным меди звенящей и кимвалу бряцающему.  Если я
имею дар пророчества и знаю все тайны, и обладаю всей мудростью, и веру имею
мощную как ураган, который горы сдвигает, но любви не имею, - то я ничто.  И если я раздам всё, что имею, чтобы накормить бедных, и отдам весь свой огонь, полученный от моего Отца, но любви не имею, - нет мне в том никакой пользы!...

   - "...Счастливы те, кто голоден до ИСТИНЫ, ибо я насыщу их хлебом мудрости !!!" 
("Евангелие" от Иисуса Христа. - см. http://www.e-puzzle.ru)

А.Н.Волков"Ступени бытия"

---

В ЧЁМ(?) разница религий.

На этот вопрос пожалуй дал исчерпывающий ответ пророк
Мухаммед, который категорически возражал против того, чтобы его считали основателем или провозвестником новой, мусульманской религии.  Об этом в Коране сказано: «Ислам есть религия Ноя, Авраама, Моисея и
Иисуса» (42.11).   «Скажи: Мы верим в Бога (обратите
внимание: в Бога, а не Аллаха. Прим.
А.Волков), в то, что Он послал нам, что
Он открыл Аврааму, Измаилу, Исааку, Иакову и двенадцати коленам, мы верим в
Священные книги, полученные с неба Моисеем, Иисусом и пророками, мы не полагаем между ними никакого
различия – мы Ему предали себя» (3.7-8).    Как видим, вера и религия может быть только ОДНА(!), поскольку она
исходит от одного Бога, даётся Им.  Поэтому: «Те,
которые восставая против Бога и посланников Его, полагают между ними различие,
веря одному и отвергая другого, создают
для себя ПРОИЗВОЛЬНУЮ ВЕРУ. Это НЕВЕРНЫЕ(!), которые будут наказаны.  Но те, которые веруют в Бога и
посланников Его, безразлично будут награждены» (4.149-150).  Безразлично, т.е. независимо от того, иудеи
они или христиане. Но и те и другие должны
быть истинными верующими, т.е. верующими на ДЕЛЕ, а не на словах.
Они должны не только знать, но и исполнять
заповеди своей религии.  Об этом в
Коране сказано: «Скажи: о люди писания! У
вас нет никакого основания, если вы не соблюдаете заповедей Божиих, данных в
законе (Моисеевом) и евангелии. Книга (откровение), полученная тобой от Господа
твоего, увеличит ослепление многих из них (можно полагать, после таких слов
Мухаммеда, что он был уже знаком с аберрациями и «домысливанием», допущенными
религиозными иерархами  иудейства  и христианства. Прим. А.Волков), но ты не тревожься судьбою неверных. Верные иудеи, сабии и
христиане, верующие в Бога и в последний день и добродетельно живущие, будут избавлены от страха и мучения»
(5.72-73).  Таким образом, становится
понятным, что Мохаммед отнюдь не собирался создавать новую религию.  Он хотел лишь донести до своего народа
(арабов) Учение ЕДИНОГО Бога (Бога Моисея и Иисуса), но с учётом менталитета
своего народа!  Таким образом, в Коране подтверждается, что Мухаммед
считал богом арабов Единого Бога всех
верующих (как иудеев, так и христиан). 
Хорошо бы это ПОМНИЛИ(!)
сегодня как мусульмане, так и христиане!!! 
Однако, получилось так, что  порождённые личностными корыстными интересами, основанными на принципе: «разделяй и властвуй!», религиозные
иерархи тех времён «раскололи» Учение
ЕДИНОГО Бога на отдельные конкурирующие и антагонистические религиозные
«секты неверных»!!!

---

Прожить жизнь без оценок крайне сложно...

Прожить  жизнь без оценок крайне сложно,
Но попытаться, пожалуй, всё же стоит,
Поскольку то что есть, нам знать по сути, невозможно,
Перед глазами грёзы, что за нос постоянно водят.

Ну как им можно, поразмыслив, доверять,
Где сами так запутались во лжи и правде,
Где каждый миг, мы можем только ощущать,
Как сон и явь между собой играют в нарды.

Для нас незримо ткут своё сукно,
Ещё там к ним при ткачестве, пристроилась Химера,
Которая оттачивает, со знанием, искусства ремесло,
Чтоб мы поверили тому, во что сама не верит.

Нам не проникнуть за завесу миражей,
В них притаился страж, играющий со всеми в прятки,
Что душу потчует красотами немыслимых идей,
А мы по зёрнышку клюём, как курица на грядке.

Так как же поступать, естественный вопрос,
Ответа нет, нет на него желанного ответа,
Вернее множество, что ни ответ, то перекос,
А где есть перекос, считай что вновь остался ты с приветом.

С приветом или нет, а результат у всех перед глазами,
Мираж из грёз крепчает явью сна,
Прогресс завёл туда, куда не знаем, как ни бьёмся, сами,
Да, польза явно есть, но для души всё это чепуха.

Ей хочется безумно за завесу заглянуть,
Увидеть тех, кто с ней играет в нарды,
Кто тот напёрсточник, что указует путь,
Путь, по которому быть может сам прошёл однажды.

Нет его там, бессмысленно искать,
Один плакат висит, размером в небосвод,
Написанный на разных языках:
«Познай себя, быть может повезёт!»

Тебе лишь стоит, под ним поставить, подпись,
И посмеяться молча над собой,
Тебе давно была знакома эта пропись,
Но ты читал её глазами, не душой.

Ты получил ответ, не все не заданные тебе ещё вопросы......)))

---

25.04.12. Человек – подобие Бога

1. Я не перестаю повторять о том, что наступает ВРЕМЯ всеобщего ПРОЗРЕНИЯ, а это значит, что каждый человек, который соприкоснулся с Моими Знаниями, начинает постигать самостоятельно Истину – постигать Бога!

2. Но, когда звучат эти СЛОВА, многим людям всё же не удаётся представить себе полную и истинную картину, или образ Бога, ибо за многие тысячелетия люди настолько отдалились от Меня, именно от Меня, от Всевышнего, что теперь приблизиться ко Мне и осознать себя частицей Божественного Пространства у многих из них просто не получается.

3. Несмотря на то, что во всех религиях мира многократно звучат слова о том, что человек создан или сотворён по подобию Творца, это Великое подобие остаётся только на словах или в лучшем случае на иконах, но никак не в Со-Знании человека, действительно фрактально подобного ПервоТворцу!

4. Поэтому всё то, что происходит на Планете Земля, включая войны локального и мирового масштаба, никак не может быть связано с Творцом, творящим с Любовью и только Любовь, а связано или, лучше сказать, есть результат чего-то непонятного и необъяснимого для людей, но легко открываемого, если люди вернутся к истокам собственного сотворения!

5. Прежде всего, хочу напомнить то, что Я говорил много раз: люди были сотворены Мной, а затем проявлялись в Плотном плане по многим причинам, но прежде всего для того, чтобы Я САМ смог прочувствовать СОБСТВЕННОЕ СОТВОРЕНИЕ, пройдя все этапы совершенствования Со-Знания до уровня СоТворца, а затем и САМОГО ТВОРЦА!

6. Поэтому вновь приходится (для Со-Знания людей) возвращаться к объяснению смысла и сути САМОГО ПЕРВОТВОРЦА, ибо очень важно дать понять людям, не слишком нагружая их Со-Знание, что же всё-таки есть ТВОРЯЩЕЕ Начало Начал – что же есть ПЕРВОТВОРЕЦ, подобием которого являются все без исключения люди на Земле!

7. В предыдущей диктовке, или Послании, Я уже начал говорить людям о том, что в НЕПРОЯВЛЕННОМ плане, о котором наука может только догадываться, ибо физические законы не могут быть использованы для описания Канонов Вечности, существует многоуровневый ВАКУУМ, вершиной совершенства которого есть Я, АБСОЛЮТ или Абсолютный Вакуум!

8. Выражаясь ещё проще, можно сказать, что есть НЕЧТО, которое существует везде и всюду и творит ВСЁ, включая и Миры, в соответствии с Канонами Вечности, строго в соответствии с МАТРИЦЕЙ ПРОСТРАНСТВА!

9. Поэтому всё то, что наблюдают люди на Планете, есть проявление СОВЕРШЕНСТВА той Матрицы, которая определяет Программу развития и строения ВСЕГО, включая всё живое и неживое на Планете Земля!

10. Обратите внимание на то, что в соответствии с Матрицей Пространства на Планете всё так СБАЛАНСИРОВАНО, всё сотворено с такой ГАРМОНИЕЙ, что эту СОВЕРШЕННУЮ Планету, кроме как РАЕМ, по-другому назвать нельзя!

11. В этих условиях Высшей Гармонии и Любви и был сотворён человек по Моему подобию, и это подобие заключалось в том, что люди стали частицами Великой голограммы Творящего Начала Начал (ПЕРВОТВОРЦА)!

12. А это означает (по вашим же физическим законам), что любая часть этой голограммы несёт в себе все свойства ЕДИНОЙ (ЦЕЛОЙ) голограммы, а значит, и способность ТВОРИТЬ, проявляя ПРАВО Свободной воли!

13. Необходимо особо подчеркнуть, и это самое главное, что всё окружающее человека Пространство, включая ВСЁ живое и неживое, СОТВОРЕНО, как Я уже сказал, СТРОГО в соответствии с Матрицей (Программой), где определяющим фактором является ПервоЛюбовь и Высшая Гармония!

14. И только человек, сотворённый по Моему подобию, был наделён (как и Я САМ) возможностью, а точнее, необходимостью собственного СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ, или ЭВОЛЮЦИИ своего Со-Знания, в процессе которого он формирует вокруг себя (на Планете) уже совершенно новую Матрицу Пространства!

15. Я прошу обратить внимание на то, что НИЧТО не может измениться в Пространстве, ибо ВСЁ выстроено или сотворено в соответствии с совершенными Канонами Вечности и по Программе, в соответствии с Матрицей Пространства, и только человеку дано ПРАВО Свободной воли, а значит, ПРАВО изменять эту Матрицу, или Основу Основ Пространства.

16. Ничто не меняется и не может измениться на Планете без проявления Моей ВОЛИ! Только человеку – единственному во Вселенной – Я, ваш Творец, дал ПРАВО в процессе своей эволюции сформировать Со-Знание СоТворца, а значит, Со-Знание частицы ПервоТворца, которая, пройдя все этапы Высшей Школы МУДРОСТИ, могла бы приблизиться к Вершине Духовного СОВЕРШЕНСТВА и при Духовном ОЗАРЕНИИ осознать себя частицей Творящего Начала Начал!

17. Поэтому Я начал говорить о том, что Пространство приобрело искажённые очертания только оттого, что люди ещё не осознали того, что, созданные по подобию ПервоТворца, они обладают такими же, как у Меня, возможностями творить!

18. Возможность ТВОРИТЬ есть в каждом человеке, но вот осознание того, что этот ДАР может нести не только радость Творчества, но и все мыслимые и немыслимые беды, человечество так и не осознало!

19. К сожалению, это ПРОЗРЕНИЕ приходит к людям очень медленно, и за тысячи лет к некоторым из них оно так и не пришло!

20. Я не отказываюсь от СВОИХ слов о том, что для МЕНЯ важен всякий опыт человечества, но Я не отказываюсь и от того, что насколько СОВЕРШЕННЫ частицы, настолько же СОВЕРШЕННО и ЦЕЛОЕ!

21. Но, поверьте Мне, есть опыт накопления МУДРОСТИ, есть формирование позиции, однако всё должно проходить при самом глубоком изучении человеком самого себя, и тогда весь промысел будет приобретать осмысленность, не допускающую не только падение нравов и морали, но и даже самого элементарного Духовного блуда!

22. Я понимаю, что многие люди от религии “погрели и продолжают греть руки” на непонимании людьми своего (высшего) предназначения, и с этими людьми у Меня ещё предстоит отдельный разговор. Но простые люди, в том числе и называющие себя воцерковленными, не должны быть истуканами, а, принимая ту или иную религию, прежде всего должны заботиться о своём Духовном СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ, ведь знание одних только молитв и церковных обрядов, как известно, святости или Духовности не прибавляет!

23. Вера Богу – это, прежде всего, внутренний труд по формированию внутренней Духовности, несмотря на соблазны, создаваемые самим человеком! Поверьте Мне, все нравственные и моральные искажения в человеческом обществе есть прямое следствие зла, сотворённого самими же людьми.

24. Россия, как никакая другая страна, проходит эти голгофы, создавая их сама, всё пытаясь выстроить свой собственный и неповторимый путь на Планете!

25. Я дал Народу этой страны такое Право, ибо понимаю, что Святая Русь должна вернуться в Проявленный план, но только после всеобщего покаяния и всеобщего ПРОЗРЕНИЯ.

26. Я верю, что существующий в настоящее время Народ России сможет наконец понять свою Историческую роль в формировании Со-Знания людей Планеты до уровня СоТворцов и первым продемонстрировать НОВУЮ РЕЛИГИЮ человечества, основанную на осознании человеком того, что он есть Творящее подобие ПервоТворца.

27. Побуждая людей мыслить категориями СоТворцов, Я хочу развернуть вектор их мышления к пониманию каждым человеком своей ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОСТИ, ибо во всей Вселенной только человеку дано ПРАВО СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ или ЭВОЛЮЦИОНИРОВАТЬ самостоятельно, и это ПРАВО даётся только Мною избранным.

28. Прошу вас очень внимательно отнестись к Моим словам о том, что Проявленный Мир существует на основании Матрицы Тонкого плана, а это значит, что для людей (как и для всего сущего) первичен Тонкий план.

29. Поэтому почаще обращайтесь к своему Тонкому плану, к своему внутреннему “Я”, и тогда все ответы придут к вам через ПОДСОЗНАНИЕ как бы сами собой, ведь вы все сами хорошо знаете, что “подсказки свыше” приходят неожиданно и всегда в трудную минуту!

30. Поверьте Мне, что на Тонком плане люди вечны и проявление в Плотном плане (жизнь) есть лишь очередное занятие в Высшей Школе Мудрости, пройти которую и получить уровень Со-Знания СоТворца всё равно придётся всем и особенно в России.

31. Люди сейчас уже могут слышать первые раскаты “грома” Квантового перехода. Это ваш Тонкий план сигнализирует о том, что именно необходимо срочно сделать для спасения Проявленного плана, поэтому отнеситесь к своему внутреннему “Я” со всей серьёзностью, ибо человек не может быть врагом самому себе!

http://www.otkroveniya.ru/tolk3/t3-25.04.12.html

---

25.04.12. Человек – подобие Бога

1. Я не перестаю повторять о том, что наступает ВРЕМЯ всеобщего ПРОЗРЕНИЯ, а это значит, что каждый человек, который соприкоснулся с Моими Знаниями, начинает постигать самостоятельно Истину – постигать Бога!

2. Но, когда звучат эти СЛОВА, многим людям всё же не удаётся представить себе полную и истинную картину, или образ Бога, ибо за многие тысячелетия люди настолько отдалились от Меня, именно от Меня, от Всевышнего, что теперь приблизиться ко Мне и осознать себя частицей Божественного Пространства у многих из них просто не получается.

3. Несмотря на то, что во всех религиях мира многократно звучат слова о том, что человек создан или сотворён по подобию Творца, это Великое подобие остаётся только на словах или в лучшем случае на иконах, но никак не в Со-Знании человека, действительно фрактально подобного ПервоТворцу!

4. Поэтому всё то, что происходит на Планете Земля, включая войны локального и мирового масштаба, никак не может быть связано с Творцом, творящим с Любовью и только Любовь, а связано или, лучше сказать, есть результат чего-то непонятного и необъяснимого для людей, но легко открываемого, если люди вернутся к истокам собственного сотворения!

5. Прежде всего, хочу напомнить то, что Я говорил много раз: люди были сотворены Мной, а затем проявлялись в Плотном плане по многим причинам, но прежде всего для того, чтобы Я САМ смог прочувствовать СОБСТВЕННОЕ СОТВОРЕНИЕ, пройдя все этапы совершенствования Со-Знания до уровня СоТворца, а затем и САМОГО ТВОРЦА!

6. Поэтому вновь приходится (для Со-Знания людей) возвращаться к объяснению смысла и сути САМОГО ПЕРВОТВОРЦА, ибо очень важно дать понять людям, не слишком нагружая их Со-Знание, что же всё-таки есть ТВОРЯЩЕЕ Начало Начал – что же есть ПЕРВОТВОРЕЦ, подобием которого являются все без исключения люди на Земле!

7. В предыдущей диктовке, или Послании, Я уже начал говорить людям о том, что в НЕПРОЯВЛЕННОМ плане, о котором наука может только догадываться, ибо физические законы не могут быть использованы для описания Канонов Вечности, существует многоуровневый ВАКУУМ, вершиной совершенства которого есть Я, АБСОЛЮТ или Абсолютный Вакуум!

8. Выражаясь ещё проще, можно сказать, что есть НЕЧТО, которое существует везде и всюду и творит ВСЁ, включая и Миры, в соответствии с Канонами Вечности, строго в соответствии с МАТРИЦЕЙ ПРОСТРАНСТВА!

9. Поэтому всё то, что наблюдают люди на Планете, есть проявление СОВЕРШЕНСТВА той Матрицы, которая определяет Программу развития и строения ВСЕГО, включая всё живое и неживое на Планете Земля!

10. Обратите внимание на то, что в соответствии с Матрицей Пространства на Планете всё так СБАЛАНСИРОВАНО, всё сотворено с такой ГАРМОНИЕЙ, что эту СОВЕРШЕННУЮ Планету, кроме как РАЕМ, по-другому назвать нельзя!

11. В этих условиях Высшей Гармонии и Любви и был сотворён человек по Моему подобию, и это подобие заключалось в том, что люди стали частицами Великой голограммы Творящего Начала Начал (ПЕРВОТВОРЦА)!

12. А это означает (по вашим же физическим законам), что любая часть этой голограммы несёт в себе все свойства ЕДИНОЙ (ЦЕЛОЙ) голограммы, а значит, и способность ТВОРИТЬ, проявляя ПРАВО Свободной воли!

13. Необходимо особо подчеркнуть, и это самое главное, что всё окружающее человека Пространство, включая ВСЁ живое и неживое, СОТВОРЕНО, как Я уже сказал, СТРОГО в соответствии с Матрицей (Программой), где определяющим фактором является ПервоЛюбовь и Высшая Гармония!

14. И только человек, сотворённый по Моему подобию, был наделён (как и Я САМ) возможностью, а точнее, необходимостью собственного СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ, или ЭВОЛЮЦИИ своего Со-Знания, в процессе которого он формирует вокруг себя (на Планете) уже совершенно новую Матрицу Пространства!

15. Я прошу обратить внимание на то, что НИЧТО не может измениться в Пространстве, ибо ВСЁ выстроено или сотворено в соответствии с совершенными Канонами Вечности и по Программе, в соответствии с Матрицей Пространства, и только человеку дано ПРАВО Свободной воли, а значит, ПРАВО изменять эту Матрицу, или Основу Основ Пространства.

16. Ничто не меняется и не может измениться на Планете без проявления Моей ВОЛИ! Только человеку – единственному во Вселенной – Я, ваш Творец, дал ПРАВО в процессе своей эволюции сформировать Со-Знание СоТворца, а значит, Со-Знание частицы ПервоТворца, которая, пройдя все этапы Высшей Школы МУДРОСТИ, могла бы приблизиться к Вершине Духовного СОВЕРШЕНСТВА и при Духовном ОЗАРЕНИИ осознать себя частицей Творящего Начала Начал!

17. Поэтому Я начал говорить о том, что Пространство приобрело искажённые очертания только оттого, что люди ещё не осознали того, что, созданные по подобию ПервоТворца, они обладают такими же, как у Меня, возможностями творить!

18. Возможность ТВОРИТЬ есть в каждом человеке, но вот осознание того, что этот ДАР может нести не только радость Творчества, но и все мыслимые и немыслимые беды, человечество так и не осознало!

19. К сожалению, это ПРОЗРЕНИЕ приходит к людям очень медленно, и за тысячи лет к некоторым из них оно так и не пришло!

20. Я не отказываюсь от СВОИХ слов о том, что для МЕНЯ важен всякий опыт человечества, но Я не отказываюсь и от того, что насколько СОВЕРШЕННЫ частицы, настолько же СОВЕРШЕННО и ЦЕЛОЕ!

21. Но, поверьте Мне, есть опыт накопления МУДРОСТИ, есть формирование позиции, однако всё должно проходить при самом глубоком изучении человеком самого себя, и тогда весь промысел будет приобретать осмысленность, не допускающую не только падение нравов и морали, но и даже самого элементарного Духовного блуда!

22. Я понимаю, что многие люди от религии “погрели и продолжают греть руки” на непонимании людьми своего (высшего) предназначения, и с этими людьми у Меня ещё предстоит отдельный разговор. Но простые люди, в том числе и называющие себя воцерковленными, не должны быть истуканами, а, принимая ту или иную религию, прежде всего должны заботиться о своём Духовном СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ, ведь знание одних только молитв и церковных обрядов, как известно, святости или Духовности не прибавляет!

23. Вера Богу – это, прежде всего, внутренний труд по формированию внутренней Духовности, несмотря на соблазны, создаваемые самим человеком! Поверьте Мне, все нравственные и моральные искажения в человеческом обществе есть прямое следствие зла, сотворённого самими же людьми.

24. Россия, как никакая другая страна, проходит эти голгофы, создавая их сама, всё пытаясь выстроить свой собственный и неповторимый путь на Планете!

25. Я дал Народу этой страны такое Право, ибо понимаю, что Святая Русь должна вернуться в Проявленный план, но только после всеобщего покаяния и всеобщего ПРОЗРЕНИЯ.

26. Я верю, что существующий в настоящее время Народ России сможет наконец понять свою Историческую роль в формировании Со-Знания людей Планеты до уровня СоТворцов и первым продемонстрировать НОВУЮ РЕЛИГИЮ человечества, основанную на осознании человеком того, что он есть Творящее подобие ПервоТворца.

27. Побуждая людей мыслить категориями СоТворцов, Я хочу развернуть вектор их мышления к пониманию каждым человеком своей ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОСТИ, ибо во всей Вселенной только человеку дано ПРАВО СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ или ЭВОЛЮЦИОНИРОВАТЬ самостоятельно, и это ПРАВО даётся только Мною избранным.

28. Прошу вас очень внимательно отнестись к Моим словам о том, что Проявленный Мир существует на основании Матрицы Тонкого плана, а это значит, что для людей (как и для всего сущего) первичен Тонкий план.

29. Поэтому почаще обращайтесь к своему Тонкому плану, к своему внутреннему “Я”, и тогда все ответы придут к вам через ПОДСОЗНАНИЕ как бы сами собой, ведь вы все сами хорошо знаете, что “подсказки свыше” приходят неожиданно и всегда в трудную минуту!

30. Поверьте Мне, что на Тонком плане люди вечны и проявление в Плотном плане (жизнь) есть лишь очередное занятие в Высшей Школе Мудрости, пройти которую и получить уровень Со-Знания СоТворца всё равно придётся всем и особенно в России.

31. Люди сейчас уже могут слышать первые раскаты “грома” Квантового перехода. Это ваш Тонкий план сигнализирует о том, что именно необходимо срочно сделать для спасения Проявленного плана, поэтому отнеситесь к своему внутреннему “Я” со всей серьёзностью, ибо человек не может быть врагом самому себе!

http://www.otkroveniya.ru/tolk3/t3-25.04.12.html

---

РУССКИЙ ФАРФОР - ЭТО РУССКИЙ СТИЛЬ

Майские праздники, давно перестали быть нас атрибутом социалистического прошлого и символом пролетарских гуляний. Первомай для большинства россиян сегодня не день шумных демонстраций и массовых субботников, а просто выходной в кругу семьи и близких. Это просто праздник весны – красивый, ясный. Но праздник, неизменно связан с ожиданием чего-нибудь хорошего, приятного доброго, с ожиданием пусть даже и небольшого, но сюрприза.
.

Такой сюрприз можно подарить семье, например, первомайским днем или вечером, накрыв красиво стол украсив самодельными букетами, фарфоровыми фигурками и свечами.


И, конечно, изящной праздничной, роскошной фарфоровой посудой – столовым и чайным сервизами

Красивый фарфор – это не только изящная посуда, дорогие сервизы и аксессуары для сервировки стола, это еще и предметы для декора интерьера. Часто изделия из фарфора становятся теми незаменимыми черточками и штрихами, которые придают нашему дому уют, а интерьеру законченный образ.



Весна, как нельзя лучше располагает к творческим фантазиям, рождает свежие идеи и придает вдохновения для их воплощения.

Весеннее настроение располагает к поискам и созиданию, к душевному восприятию окружающего. А что может быть душевнее и теплее дружеской встречи, семейного обеда или домашних чайных посиделок за красивым столом? Все что нужно – воскресный день, красивая фарфоровая посуда, белые скатерти, живые цветы и фантазия.









Это одна из сторон русской культуры,русского стиля.
И русский фарфор является украшением любого стола,любого интерьера, создавая красоту,даря нам всем праздник души и комфорт







Русский фарфор-это прежде всего русский стиль,русская культура
Какой он, истинный русский стиль? Этим вопросом задавались и продолжают задаваться архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы и не приходят к общему мнению. В одном они сходятся – русский стиль гораздо сложнее, чем его представляют иностранцы, да и многие русские тоже, его опошлили и затерли набившими оскомину матрешками, деревянными ложками, балалайками, узорными расписными петухами, аляповатыми женскими сарафанами и кокошниками в народном стиле.
Русский стиль менялся от эпохи к эпохе, от царя к царю, менялось все – архитектура, формы, преобладающие цвета.


Многое приходило с Запада и Востока, но были вещи, которые оставались неизменными, символизирующими «русский дух». Это традиционные деревенские печи, которые русские мастера в царских и купеческих домах превращали в настоящие произведения архитектуры и искусства, это и пуховые платки, и фантастическая вышивка, и тончайшее кружево вологодских мастериц, все это больше не найти нигде в мире. Это и шумная праздная масленица, с ее блинами, катанием на санях и сжиганием чучела. И конечно, традиционный русский румяный самовар.
Русский стиль – это богатые на детали и краски флористические мотивы изделий русского фарфора, передающие колорит многоцветного русского поля, леса. Цвета – яркие, броские, но при этом гармоничные.










Это пасторальные мотивы в фарфоровых миниатюрах, которые стали важными штрихами русской культуры,русского стиля.



В России был создан лучший в Европе фарфор благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову и это следует знать всем нам.,.
В середине ХVIII века фарфоровый секрет знала почти вся Европа. К овладению им приближалась и Россия.
Фарфором уже давно интересовался российский двор. Зная его качество, Петр I неоднократно заказывал в Китае фарфоровую аптекарскую посуду для Московского аптекарского приказа. Находясь в Голландии, он приобрел для себя фарфоровый чайный сервиз. Тогда же король Август отблагодарил российского монарха за освобождение Саксонского королевства от шведов, подарив ему майсенский кофейный сервиз. Все это подстегнуло Петра I искать возможность для налаживания своего, отечественного фарфорового производства.
В жизни случается даже самое невероятное. Важно только вовремя узнать, что вы столкнулись как раз с таким случаем. И если случайно вы стали обладателем фарфоровой чашечки или табакерки, маркированной клеймом в виде стилизованной буквы W, да еще дополненной датой, относящейся к середине XVII века, виноградными гроздьями с листьями, то знайте, что это уникальная вещь.,потому, что в мире таких известно только девять и что она сделана Дмитрием Ивановичем Виноградовым.
Дмитрий Иванович Виноградов (1720, Суздаль — 25 августа (5 сентября) 1758, Санкт-Петербург) — создатель русского фарфора, качеством своим поразившего Европу. Соученик и друг Михаила Ломоносова. Организатор первого в России фарфорового производства, которое первоначально называлось Порцелиновой мануфактурой, или Императорским фарфоровым заводом (с 1925 года — Ленинградским фарфоровым заводом имени М. В. Ломоносова, а с 2005 снова Императорским фарфоровым заводом).
Дмитрий Виноградов скончался одиноким в возрасте 38 лет в 1758 году, могила подвижника потерялась ещё в давние времена. Дело продолжил его ученик Никита Воинов.
На месте «Порцелиновой мануфактуры» с её сырыми черными избами, амбарами и бараками при советской власти были выстроены корпуса Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова. И только на мраморной доске сделали надпись: «Здесь жил и работал создатель русского фарфора, основатель фарфорового производства в России Дмитрий Виноградов. 1720—1758».
Одна из улиц Суздаля названа именем Д. И. Виноградова. И все,а ведь благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову русский фарфор занял первое место в Европе,потеснив знаменитый мейсенский
.Дмитрий Иванович Виноградов родился в 1720 году в древнерусском городе Суздале. Его отец, Иван Степанович, был протопопом и ключарем в Рождественском Соборе. Отец очень хотел, чтобы дети пошли по его стопам, и позаботился об их достойном образовании.
Вместе со старшим братом Яковом Дмитрий воспитывался в Москве, обучался в Спасской школе при Славяно-греко-латинской академии Заиконоспасского монастыря. Это было одно из авторитетнейших учебных заведений страны, достаточно сказать, что там обучались архитектор Баженов, математик Магницкий, писатель Кантемир. В это время там учился и Михайла Ломоносов.
С ним тринадцатилетний Дмитрий не только познакомился, но и подружился, хотя тот был старше на девять лет. Огромное желание учиться и одаренность помогли Дмитрию быстро догнать Ломоносова, а потом пройти с ним вместе за один год три класса.
В конце 1735 года Виноградова и Ломоносова в числе других двадцати учеников направили в Петербург для продолжения образования при Академии Наук. И года не прошло, как Дмитрия Виноградова, Михайла Ломоносова и Густава Ульриха Рейзера, как лучших учеников направляют на учебу в Германию. Виноградова в шестнадцать лет, по предложению Тайного кабинета министров, по представлению Петербургской Академии наук, по указу императрицы, как одного из лучших
Им надлежало изучать "между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства". Дмитрий с увлечением принялся за науку. Но молодость брала свое. Дмитрий отличался и неукротимым нравом, и буйным поведением, и расточительными кутежами. Если вы помните многосерийный фильм о Ломоносове, вы должны помнить и веселую жизнь "школяров" в Саксонии. Но, тем не менее, он учился, учился и учился. Понимая, что теория без практики мертва, он мотался по рудникам, знакомился с устройством шахт, работой рудокопных машин и приборов. Да и сам работал в шахтах.
С багажом основательных фундаментальных познаний и богатым практическим опытом он вернулся в Россию в феврале 1744 года. По результатам экзаменов Берг-коллегия аттестовала его маркшейдером в ранге капитан-поручика, а по окончании года - бергмейстером, т.е. горным инженером. Но, фактически, ему не довелось побывать таковым. 5 ноября 1744 года он был причислен к Кабинету Ея Величества. Его ожидало новое сложное задание - раскрыть секрет производства фарфора, или, как его тогда называли, порцелины.
Организовать производство отечественного фарфора страстно желал еще Петр I. Он прекрасно понимал, что для того, чтобы стать европейским государством, кроме победы под Нарвой и Полтавой надо выиграть также идеологическую войну. Поэтому он всеми силами насаждал в, мягко скажем, нецивилизованной России искусства и ремесла. Для разгадки секрета производства фарфора, который в те времена был известен только в Китае и Саксонии, царь пошел традиционным путем - занялся промышленным шпионажем. Он послал в Мейссен некоего Юрия Кологривого, но тот потерпел фиаско. Петр пытался подкупить китайцев, однако суммы, запрошенные теми, оказались непомерно большими. Попытка привлечь в Россию иностранных мастеров тоже не удалась. Оставалось одно - своими силами заново изобрести технологию фарфора.
При жизни Петра этого сделать не удалось. Желание отца воплотила императрица Елизавета. 5 июня 1744 по ее указу была основана Порцелиновая мануфактура - первое в России и третье в Европе фарфоровое производство. Но открыть предприятие - еще не значит выпускать на нем продукцию. Ведь как делать фарфор в России еще никто не знал. И Елизавета в очередной раз попыталась пригласить иноземного специалиста. Таковым оказался Кристоф Конрад Гунгер, обязавшийся "учредить в Санкт-Петербурге мануфактуру для делания голландской посуды, також и чистого порцелина, как оный в Саксонии делается".
Однако задачей императрицы было не столько начать изготовление фарфора под руководством иноземного спеца, сколько перенять его тайны. С этой целью Елизавета "по высочайшему своему капризу" поручила надзор за будущей "мануфактурой" барону Черкасову, управляющему ее личной канцелярией. Тот же, "для присмотра дела порцелина" приставил к Гунгеру молодого бергмейстера. Дмитрий рьяно взялся за дело, желая досконально изучить все тонкости ремесла, он не отходил от Гунгера ни на шаг.
Но чем больше он присматривался к действиям Гунгера, тем сильнее убеждался в его невежестве. Дело в том, что тот был обыкновенным алхимиком-шарлатаном, или, как их тогда называли "арканистом". Таких тогда было множество в Европе. Единственной его задачей было выбить побольше денег у императрицы.
Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.

Барон же Черкасов более всего хотел угодить всемогущей государыне. Единственным, кто действительно хотел создать фарфор, был Виноградов.
Впоследствии Виноградов писал о Гунгере: "Сколько таких побродяг находится в свете, которые из ничего золото хотят делать, другие из всех камней и земель чистый порцелин составить обещаются, а сами ни основания, ни истинного искусства весьма не знают и тем, кто их обманам поддается, целые горы к порцелину годной материи и полные магазины чистого фарфора обещают. Но, невидимому, те магазины с фарфором только на воздухе строят и только дым и чад за порцелин продают и чрез то других обманством своим в великие протори и убытки вводят".
Разность интересов Гунгера и Виноградова привели к откровенной вражде между ними. Гунгер понимал, что Дмитрий - единственный человек, который может его разоблачить. А посему откровенно мешал ему заниматься собственными исследованиями, и даже неоднократно пытался очернить Виноградова в глазах Черкасова. Тот же, вместо того, чтобы разобраться в сути вопроса, все больше угрожал репрессиями. Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.
Убедившись, что от Гунгера положительных результатов ждать нечего Виноградов, попытался сам получить фарфор, и уже в 1747 году смог изготовить несколько удачных образцов. Надо было спешить - в России то тут, то там предпринимались самостоятельные попытки разгадать секрет древнего ремесла.
Например, в 1724 году русский купец Афанасий Гребенщиков основал фаянсовую фабрику, и пытался изготовить на ней фарфор. В 1747 году это ему почти удалось. Но полученные образцы были далеки от идеала, и эти разработки не получили дальнейшего развития, несмотря на то, что Гребенщиков был, по-видимому на верном пути.
Наконец, все же, стало ясно, что Гунгер - пустышка, и в 1948 году его уволили. Руководить Порцелиновой мануфактурой поручили Дмитрию Ивановичу.
Перед Виноградовым стояло несколько сложнейших задач: самостоятельно разрешить все вопросы, связанные с созданием нового производства; на основе физических и химических представлений о фарфоре разработать состав массы и технологические приемы изготовления фарфора; разработать рецепт глазури. Если Гунгеру за три года пребывания заплатили более семи тысяч рублей, то Виноградову предложили создать русский фарфор, положив оклад сто восемьдесят рублей в год. Поиск сразу был поставлен на твердую научную основу. «Делание порцелина, по мнению моему, химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», — писал Дмитрий Иванович.
Пользуясь обретенной свободой, он организовал систематическую научно-техническую работу.
Виноградов разрабатывал рецептуры фарфоровых масс, глазурей и красок по фарфору, искал сырье, налаживал его добычу, очистку и доставку, проектировал обжиговые печи и вел испытания различных сортов топлива, исследовал режимы обжига. Это был "прилежный труд", как он сам называл его.
Одновременно Дмитрий Иванович готовил себе сотрудников, помощников и преемников. В отличие от иноземных специалистов он ничего не скрывал от тех, кто помогал творить ему русский фарфор. Результаты более чем тысячи опытов Виноградов систематически записывал в журнал.
Да, помощников было много, но все же "первой скрипкой" был он, Дмитрий Виноградов. Он сам как-то написал об этом: "Одним словом, не было такого человека, который бы мне что лучшее показать или присоветовать мог". Так и получилось, что русская технология фарфора была создана самостоятельно, без привлечения западных специалистов, и не вслепую, а в результате строгой научной работы.
Виноградов собственноручно проектировал и возводил многочисленные конструкции печей для различных этапов работы: для первого (он называется утильным) обжига фарфоровых изделий, для обжига уже глазурованных и - отдельно - рисованных, а также для выплавки самих полов. Подбирал виды топлива. Тщательно разработал режим каждого вида обжига - сколько часов и при какой температуре выжигать, какой должна быть конечная температура. Искал наиболее целесообразный химический состав красок, способ покрытия фарфорового черепка.
В 1746-1750 годах велись поиски рецепта фарфоровой массы. Виноградов искал оптимальный состав смеси, совершенствовал рецепт, ведя технологические исследования по применению глин различных месторождений, меняя режим обжига и т.д. Особую белую глину привозили из-под Челябинска.
. По многим вопросам он советовался со своим бывшим соучеником, видным русским ученым М.В. Ломоносовым, жившим тогда в Петербурге. Михаил Васильевич оказывал посильную помощь, но по меркам тех лет находился довольно далеко, в десяти верстах, поэтому позвать или спросить его удавалось далеко не всегда. Тем обиднее, что впоследствии фарфоровому производству было
присвоено имя Ломоносова, и без того обласканного и многократно чтимого.
В 1752 г. заканчивается первый этап работ Виноградова по созданию русского фарфора и организации его производства. Результаты всех поисков фиксировались. Правда, составляя рецепт, Виноградов старался зашифровать его, применяя итальянские, латинские, древнееврейские и немецкие слова, пользуясь сокращениями. Это объясняется тем, что ему давались указания засекречивать работу, насколько это возможно.

Русский фарфор был создан Виноградовым практически самостоятельно, путем научной работы и колоссального напряжения сил, ведь мастеру запрещалось покидать печи даже во время сна, что привело к его ранней смерти
Первые, экспериментальные фарфоровые изделия начали выходить из мануфактуры уже в 1747 году.
В 1752 г. заканчивается чисто исследовательский этап работ Виноградова. Мануфактура заработала, и в 1753 производство фарфора началось




Но настоящая его история ведется от 1752. Подсвечники, колокольчики, ручки до ножей и вилок, шахматы, сосуды, пасхальные яйца, эфесы к шпагам, чайные сервизы.





То есть вещи сравнительно небольшие, которые было легче формировать в маленьких «ручных» горнах Виноградова. До нас дошло девять авторских изделий этого мастера - табакерка, чашечка, мисочка, солонка, стопка, другие мелочи.


Потом пошли вещи покрупнее.



Первый императорский сервиз изготовили "по рецепту" Виноградова в 1756 году. В него входили столовые тарелки и вазы, супницы "с прелестницами" и прелестница с "прелестями", кавалеры с орденами и чашки в комплекте под названием "Каприз императрицы". Появились заказы от частных лиц.
В 1756 году на мануфактуре изготовили первый отечественный фарфоровый столовый сервиз. Он называется «Собственный», поскольку лично принадлежал императрице Елизавете. Состоит этот сервиз из глубоких и мелких тарелок, солонки, сухарницы, гирчичницы, фарфоровых ложек и вилок с фарфоровыми ручками.


Все вещи украшены рельефной сеткой и маленькими цветочками на ее пересечениях. Ажуровый декор - сеточка, гирлянды, цветы и листочки - вылеплены вручную.

Это первая большая работа российских фарфористов, в которой уже просматривается понимание специфики нового материала и желание обнаружить в нем свой художественный стиль. Сервиз «Собственный» хранится в Москве, в Историческом музее, а одну десертную тарелочку можно увидеть в экспозиции Киевского музея русского искусства.
Однако самоотверженный труд стоил Виноградову жизни. Постоянное непосильное напряжение, которое он пытался ослабить принятием горячительных напитков, привели к хроническому алкоголизму со всеми вытекающими последствиями. Как творец он исчерпал себя. Вот что Дмитрий писал барону Черкасову: "За что я не примусь, то почти все у меня из рук валится, и в мыслях моих все странное вселяется: то какого-то рассуждения там ожидать, где только беспокойство жилище свое имеет..."
И чем же благодарное отечество помогло Виноградову? Больной, доведенный до галлюцинаций, он... был прикован цепью к печи "на время обжигу... чтобы и спал там". "Просидев" три дня на цепи, 25 августа 1758 года Виноградов умер. Ему было 38 лет.
В день 265-летия Императорского фарфорового завода было решено увековечить образ создателя российского фарфора.

«Фарфор должен быть белоснежным, как яшма, блестящим, как зеркало, тонким, как бумага, звонким, как гонг, гладким и сияющим, как озеро в солнечный день» ..
Когда-то в Европе чашка из китайского фарфора стоила дороже золотой, а дамы носили фарфоровые черепки на золотых цепочках в качестве украшения. И всегда производство фарфора в стране было делом государственным и особо секретным. Недаром отдельные этапы в истории китайского фарфора, так же как и соответствующие им изделия, обозначаются именами правящей династии. И неудивительно, что первая в России Порцелиновая мануфактура (порцелином называли одно время фарфор) была основана в 1744 году в Петербурге по приказу императрицы Елизаветы Петровны. История не сохранила для нас точную дату, поэтому день рождения Императорского фарфорового завода отмечается 18 сентября — в день День рождения на ИФЗ решили ознаменовать открытием юбилейного закладного камня памятника создателю российского фарфора Дмитрию Ивановичу Виноградову. Это своего рода исправление исторической несправедливости — после революции в 1925 году заводу было присвоено имя Михаила Васильевича Ломоносова, хотя формулу фарфора вывел все-таки Виноградов. Мотивировали это следующим образом: Ломоносов — «из народа», а Виноградов — «поповский сын». От него не осталось даже портретов —только скупое описание для заграничного паспорта «Темные волосы, высокий рост, одет в красный кафтан».
Гордость русского города Владимира - Виноградов Дмитрий Иванович - изобретатель русского фарфора
Основатель русского фарфора родом из Суздаля.
Приезжающим туристам практически
никогда не сообщают, что изобретатель
русского фарфора Дмитрий Виноградов
родом из Суздаля.
Хотя в исторической части города
сохранились: здание школы,
где в детстве учился Виноградов,
место, где стоял особняк Виноградовых,
но как-то не принято включать
в экскурсионные маршруты эти места.
Но русский фарфор ,созданный великим мастером Дмитрием Ивановичем Виноградовым продолжает покорять своим искусством весь мир.Однако путь к совершенству был не так прост. При отсутствии разработанной собственной системы форм и декора первоначально естественным было подражать китайским образцам.


Поэтому в русском фарфоре получили распространение лаконичные, простые формы бутылей, ваз, чаш, часто без ручек, наподобие восточных.


Мастера-керамисты стремились не только воссоздать отдельные принципы моделирования форм, но и в росписях следовать восточной тематике, поэтому среди мотивов росписей преобладали бамбук, хризантема, пион, сосна, фантастические птицы и драконы. Эта яркая красочная роспись прекрасно подчеркивала белизну фарфора. Иногда росписи дополнялись пластическим декором в стилистке рококо. Следуя моде на «шинуазри» («китайщина»), мастера разработали сюжеты с фигурками китайцев с музыкальными инструментами, ажурные фантастические строения, забавные китайчата на фоне условных пейзажей.


Их источником могли служить кобальтовые росписи китайского фарфора XVIII в. с изображением мальчиков, играющих в саду. Если в Китае эти изображения символизировали пожелание процветания семьи, то в русском фарфоре они трансформировались в комические гротески.
Вскоре Императорский завод достиг больших успехов как по качеству фарфора, так и по разнообразию изделий из него, и русский фарфор уже при Виноградове занял подобающее ему место, успешно соперничая с мейсенским. В больших количествах изготавливались фарфоровые табакерки — «восьмиугольные, овальные, четырехугольные гладкие и резные, пакетовые, круглые...». Следуя дальневосточной традиции, фарфоровым табакеркам нередко придавали природные формы: плода граната, дыни, яблока, тыквы, виноградной грозди, раковины. Что до росписи, то Виноградов сумел получить краски десять цветов.
Позже на место Виноградова поступил директор Русского монетного двора И. Шлаттер, а позднее И.-Г. Мюллер из Саксонии. Продукция первого периода примерно до 1760 года ограничивалась мелкими изделиями, как правило, мейсенского образца. В царствование Екатерины II, с 1762 года, в Россию были приглашены иностранные модельеры, что
, что привело к подъему производства и развитию художественного уровня фарфоровых изделий. В этот период влияние французской культуры сказывается на формах и декоре фарфора.




















Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII — начале XIX века возникли коммерческие частные производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 году английский купец-лесопромышленник Френсис Гарднер основывает фарфоровое производство, которое выпускает дорогие сервизы, отличающиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи.




Гарднеровский завод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Полагают, что ведущим мастером у Гарднера был один из потомков Афанасия Гребенщикова.




Характерной для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской народной керамике, серо-зеленым или светло-зеленым тоном в сочетаниях с красным или светло-желтым. С 1829 года завод стал изготавливать фаянсовую посуду, декорированную печатью. Гарднер был настолько уверен в качестве выпускаемого им фарфора, что подделывал на своих вещах марку мейсенской мануфактуры.
Слава лучшего частного предприятия утвердилась за фабрикой Гарднера после удачного выполнения в 1778-1784 гг. заказа Екатерины II на четыре особенных Орденских сервиза с соответствующим декором — изображением Георгия Победоносца, Андрея первозванного, Александра Невского и Святого Владимира. И все же до конца XVIII столетия в России пользовались металлической посудой.
Эта традиция была настолько влиятельна, что белый цвет фарфора не воспринимался как самостоятельная ценность, и его золотили, имитируя богатство золотой посуды, бывшей в ходу у аристократов.


Простые люди пользовались оловянной посудой, и им тоже трудно было перестроиться.
Только в первой четверти XIX в. фарфоровая посуда распространилась повсеместно. Особенно это сказалось на появлении чайного ритуала, связанного с гостеприимством, общением, наслаждением беседой.


Кроме того, посуда стала средством украшения домашнего пространства. Распространился и обычай дарить подарки, сделанные из фарфора, на память. Чаще всего это были чашка с блюдцем, декорированная росписью пейзажем или цветами.


Конец XVIII — начало XIX века — время расцвета русского фарфора. Искусство фарфора развивалось вместе с архитектурой, воспринимало ее основные стилевые особенности.

В это время в России было основано несколько фарфоровых предприятий, среди них — заводы Гарднера в Вербилках, под Москвой, заводы Попова, Батенина — в Петербурге.
Изделия частного завода Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, основанного в 1804 г. К. Мелли и приобретенного А.Г. Поповым в 1811 г., отличались превосходными техническими и художественными качествами.



Ассортимент был самым разнообразным и удовлетворял всем слоям населения: столовые и чайные сервизы, так называемая трактирная посуда и популярные в XIX в. статуэтки, представляющие сюжетные композиции на мифологические темы (скульптура «Венера с Бахусом» и «Азия»), отдельные фигуры охотников и крестьянок, анималистические скульптуры.





После успешного окончания Отечественной войны, примерно с 1817 года, фарфоровая промышленность развивалась особенно быстро. Число фабрик в то время достигло сорока пяти. В начале двадцатого века самым крупным фабрикантом был М.С. Кузнецов, к которому перешли некоторые из заводов (Гарднера, Ауэрбаха и др.). Общая производительность фарфора и фаянса на всех Кузнецовских заводах достигала до войны 1914 г. двух третей производительности всей страны по этим отраслям производства.
Без кузнецовского фарфора не обходился ни один трактир или ресторан, а также домашнее застолье.








Это объясняется его особой демократичностью. По преданию, родоначальником фамильного дела стал Яков Васильевич — старообрядец, владелец кузни и постоялого двора с торговым заведением на дороге между деревнями Речица и Новохаритоново. В 1810 г. он вместе с сыновьями Терентием и Анисимом построил у деревни Гжель небольшое мануфактурное предприятие и с помощью местных мастеров наладил собственное дело по производству типичных для того времени и места чашек с блюдцами, тарелок «с бусом» по краю, полоскательниц, мелкой жанровой скульптуры. Уже тогда хозяин ориентировался на массовое производство недорогой массовой продукции. Эта черта и определила будущее увеличение масштабов производства, и расширение рынка сбыта. В 1812 г. предприятие перешло к Терентию Кузнецову. В 1832 г. он основал свой завод в Дулеве Владимирской губернии




, в 1843 г. в Риге открылся еще один фарфорово-фаянсовый завод, который выпускал столовую и чайную посуду, телеграфные и телефонные изоляторы, полуфаянсовые изделия. В 1851-1853 гг. приобретен завод А.Г. Сафронова в деревне Короткой Богородского уезда, позднее он перешел во владение к сыну Терентия — Сидору. Но истинно всенародное признание фамилия получила с приходом в дело Матвея Сидоровича, присоединившего в 1870 г. завод Ауэрбаха в Тверской губернии, в 1871 г. — завод Никитина в Велковском уезде и в 1887 г. — Будянский в Харьковской губернии. В том же 1887 г. на базе этих предприятий сформировалось «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», позднее пополнившееся заводами Гарднера в Вербилках (1891), Рыбинским в Ярославской губернии (1894), Славянским в Черниговской губернии (1895), Песоченским в Калужской губернии (1911). Двоюродный брат Матвея Сидоровича — Иван Емельянович — основал в 1880 гг. еще три завода: Волховский, Бронницкий и Грузинский. Таким образом, в общей сложности Кузнецовы владели восемнадцатью предприятиями, из них на территории России находились четырнадцать.
В первой половине 19-го века фарфор в России был чрезвычайно моден. Изящная посуда и милые безделушки из фарфора были непременным украшением любого светского дома.

В период правления императора Николая I в декоре изделий из фарфора стали широко применять лепные цветы. Они служили украшением ваз, футляров для часов, рам для зеркал, люстр, сервизных изделий, из них также составлялись отдельные бисквитные и расписанные "под натуру" букеты.
Уникальными композициями из непревзойденных по тонкости исполнения лепных цветов прославился мастер Императорского фарфорового завода Петр Иванов. Для их изготовления он разработал рецепт фарфоровой массы, обладающей особой пластичностью, секрет которой, к сожалению, ныне утрачен. Букет из бисквитных цветов на пласте (D 69см) , отделанный наподобие стола из коллекции Музея фарфора (ГЭ)* - одна из лучших работ П.Иванова, ставшая вершиной его творчества - был продемонстрирован на Всемирной выставке в Лондоне (1851).

Букет бисквитный конец 1830х г. , ИФЗ Мастер П. Иванов
Вскоре после выставки П.Иванов умер, а секрет его уникального букета остался неразгаданным.
В настоящее время на ЛФЗ есть мастера , работающие в похожей технике , но повторить тонкость и изящество цветов , исполненных П.Ивановым , им пока не удаётся , т.к. совершенство его букета имеет (как минимум) две составляющие - состав фарфоровой массы и мастерство лепщика.

Второе у них есть , а вот состав фарфоровой массы так и остаётся непостигнутой тайной...

Музей Фарфора был основан в 1844 году по указу Николая I для сохранения образцов, достойных подражанию. Коллекция музея содержит 30 тысяч экспонатов и отражает более чем 260-летнюю историю первого фарфорового завода в России. Сам завод был основан в 1744 году как придворная фабрика, которая должна была поставлять парадные сервизы для царских приемов, изысканные безделушки и вазы из фарфора. В период царствования Александра III коллекция пополнялась за счет того, что все заказы для императорской семьи выполнялись на заводе в двух экземплярах, один из которых сразу отправлялся в музей.
Во время Гражданской войны, когда в стране не хватало бумаги даже для газет и плакатов, революционное правительство прибегало к самым необычным формам пропаганды. Уникальным явлением в искусстве 1918-1921 гг. стал агитационный фарфор.


На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Земля трудящимся!", "Кто не с нами, тот против нас" и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент.

Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.
Во время Великой Отечественной войны все экспонаты были эвакуированы. С 2001 года музей находится под патронажем Государственного Эрмитажа.
В первых числах сентября на очередной международной выставке-ярмарке «Maison&Objet 2010», которая два раза в год проходит во Франции, ИФЗ представил лучшие свои изделия. На экспозиции российского бренда были выставлены предметы из коллекции «Легенды фарфора», а также новинки, которыми также гордится ИФЗ.
На «Maison&Objet» съезжаются самые известные марки и производители товаров для дома и его обустройства, в том числе и всемирно известные фарфоровые бренды. Императорский фарфоровый завод возможно больше других марок привлекал внимание посетителей выставки.
Популярность ИФЗ на «Maison&Objet 2010» эксперты связывают с тем, что весь представленный фарфор создан и расписан вручную .Представил на выставке ИФЗ изделия из знаменитой «Кобальтовой серии», ставшей фирменным фарфором марки. Из этой серии на экспозиции были представлены предметы с рисунками «Кобальтовая сетка» и «Кобальтовая клетка», парадный «Золотой сервиз», сервиз «Воспоминание» .
Декор «Кобальтовая сетка» – фирменный знак ИФЗ

Фарфоровый чайный сервиз, ИФЗ, роспись "Кобальтовая сетка", автор Анна Яцкевич
Среди множества декоров фарфора и разнообразных узоров, одним из самых знаменитых и узнаваемых является «кобальтовая сеточка». Эта роспись, которая впервые украсила фарфор в 1945 году, уже стала классикой декораторского искусства и фирменным, отличительным знаком Ломоносовского фарфорового завода (Императорского фарфорового завода), мастером которого и была создана. Знаменитый узор придумала художница Анна Яцкевич. Правда, сначала он был не кобальтовым, а золотым. Сервизы с таким узором на ЛФЗ стали выпускать сразу после войны, в 1945 году. А через год Яцкевич интерпретировала свой узор и создала из золотой сеточки ту самую знаменитую кобальтовую. Им она впервые расписала чайный сервиз формы «Тюльпан» Серафимы Яковлевой. В 1958 году «Кобальтовая сетка» – простой и элегантный узор, покорила мир. В этом году состоялась Всемирная выставка в Брюсселе, где Ломоносовский фарфоровый завод представил свои лучшие создания, в том числе и предметы, украшенные этой росписью. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился, он просто входил в ассортимент завода, и тем неожиданнее стала для ЛФЗ награда – за узор и форму сервиз получил золотую медаль.
Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952), выпускница Ленинградского художественно – промышленного техникума (1930 г.). Работала на ЛФЗ с 1932 по 1952г. Художник по росписи фарфора. Слава к ней, как к создательнице знаменитой «Кобальтовой сетки» пришла только после смерти. О триумфе своей росписи в Брюсселе она так и не узнала.
Есть версия, что знаменитый узор Яцкевич навеял сервиз «Собственный», который еще в середине XVIII века был изготовлен для Императрицы Елизаветы Петровны Дмитрием Виноградовым, создателем фарфора в России. Также одним из праздничных сервизов ИФЗ, который поставлял фарфор к императорскому двору Николая I, был «Кобальтовый сервиз». Этот сервиз был повторением более известного своего предшественника с одноименным названием. Его в свое время изготовили на Венской мануфактуре по специальному заказу Австрийского императора Иосифа II. Такой подарок монарх решил преподнести российскому императору Павлу Петровичу и его супруге великой княгине Марии Федоровне, гостившим у него.
Чтобы расположить к себе наследника российского престола Иосиф II и решил преподнести в виде презента роскошный фарфоровый сервиз. Образцом же, по которому на Венской мануфактуре создавали «Кобальтовый сервиз», стал другой сервиз – произведение Севрской мануфактуры, который в 1768 году Людовик XV подарил датскому королю Христиану VII. Венский сервиз был украшен золотой ажурной росписью «cailloute» (франц. – мостить булыжником) по кобальтовому фону, букетами полихромных цветов в резервах, обрамленных золотыми рокайлями.
Павел I по достоинству оценил роскошный подарок Иосифа II, о чем говорит то, что отправляясь на войну со Швецией, он завещал его своей теще. Однако с войны император вернулся в добром здравии и продолжил владение «Кобальтовым сервизом». В 1840-х годах «Кобальтовый сервиз» находился в Гатчине, в Приоратском дворце, и именно тогда он был пополнен на ИФЗ.
В 1890 году «Кобольтовый сервиз» с маркой Венской мануфактуры в полном комплекте был отправлены в Зимний дворец. В Гатчинском дворце осталась часть сервиза, та, что была выполнена на ИФЗ. Сегодня от знаменитого сервиза, сделанного в Вене до нашего времени сохранилось 73 предмета.
Сравнивая «Кобальтовую сетку» Яцкевич и роспись сервиза «Собственный», эксперты считают сходство очень отдаленным – сеточка художницы более замысловатая, выполненная подглазурным кобальтом.

В местах пересечения синих линий сетка украшена звездочками 22-х каратного золота, что придает росписи еще большее благородство и элегантность. У сервиза «Собственный», в узлах золотой сеточки выписаны маленькие розовые цветочки.












Лит.: Безбородов М. А., Дмитрий Иванович Виноградов— создатель русского фарфора, М.—Л., 1950; его же, История возникновения первого русского фарфора, "Труды Института истории естествознания", 1948, т. 2; его же, Выдающийся русский керамик XVIII века Д. И. Виноградов, "Стекло и керамика", 1948, № 5; Безбородов М. А. и Петров Л. К., Д. И. Виноградов, выдающийся керамик XVIII века, М., 1953.
Farforushka.ru
Submitted by admin on Sat, 08/29/2009

---

РУССКИЙ ФАРФОР-ЭТО РУССКИЙ СТИЛЬ

Майские праздники, давно перестали быть нас атрибутом социалистического прошлого и символом пролетарских гуляний. Первомай для большинства россиян сегодня не день шумных демонстраций и массовых субботников, а просто выходной в кругу семьи и близких. Это просто праздник весны – красивый, ясный. Но праздник, неизменно связан с ожиданием чего-нибудь хорошего, приятного доброго, с ожиданием пусть даже и небольшого, но сюрприза.
.

Такой сюрприз можно подарить семье, например, первомайским днем или вечером, накрыв красиво стол украсив самодельными букетами, фарфоровыми фигурками и свечами.


И, конечно, изящной праздничной, роскошной фарфоровой посудой – столовым и чайным сервизами

Красивый фарфор – это не только изящная посуда, дорогие сервизы и аксессуары для сервировки стола, это еще и предметы для декора интерьера. Часто изделия из фарфора становятся теми незаменимыми черточками и штрихами, которые придают нашему дому уют, а интерьеру законченный образ.



Весна, как нельзя лучше располагает к творческим фантазиям, рождает свежие идеи и придает вдохновения для их воплощения.

Весеннее настроение располагает к поискам и созиданию, к душевному восприятию окружающего. А что может быть душевнее и теплее дружеской встречи, семейного обеда или домашних чайных посиделок за красивым столом? Все что нужно – воскресный день, красивая фарфоровая посуда, белые скатерти, живые цветы и фантазия.









Это одна из сторон русской культуры,русского стиля.
И русский фарфор является украшением любого стола,любого интерьера, создавая красоту,даря нам всем праздник души и комфорт







Русский фарфор-это прежде всего русский стиль,русская культура
Какой он, истинный русский стиль? Этим вопросом задавались и продолжают задаваться архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы и не приходят к общему мнению. В одном они сходятся – русский стиль гораздо сложнее, чем его представляют иностранцы, да и многие русские тоже, его опошлили и затерли набившими оскомину матрешками, деревянными ложками, балалайками, узорными расписными петухами, аляповатыми женскими сарафанами и кокошниками в народном стиле.
Русский стиль менялся от эпохи к эпохе, от царя к царю, менялось все – архитектура, формы, преобладающие цвета.


Многое приходило с Запада и Востока, но были вещи, которые оставались неизменными, символизирующими «русский дух». Это традиционные деревенские печи, которые русские мастера в царских и купеческих домах превращали в настоящие произведения архитектуры и искусства, это и пуховые платки, и фантастическая вышивка, и тончайшее кружево вологодских мастериц, все это больше не найти нигде в мире. Это и шумная праздная масленица, с ее блинами, катанием на санях и сжиганием чучела. И конечно, традиционный русский румяный самовар.
Русский стиль – это богатые на детали и краски флористические мотивы изделий русского фарфора, передающие колорит многоцветного русского поля, леса. Цвета – яркие, броские, но при этом гармоничные.










Это пасторальные мотивы в фарфоровых миниатюрах, которые стали важными штрихами русской культуры,русского стиля.



В России был создан лучший в Европе фарфор благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову и это следует знать всем нам.,.
В середине ХVIII века фарфоровый секрет знала почти вся Европа. К овладению им приближалась и Россия.
Фарфором уже давно интересовался российский двор. Зная его качество, Петр I неоднократно заказывал в Китае фарфоровую аптекарскую посуду для Московского аптекарского приказа. Находясь в Голландии, он приобрел для себя фарфоровый чайный сервиз. Тогда же король Август отблагодарил российского монарха за освобождение Саксонского королевства от шведов, подарив ему майсенский кофейный сервиз. Все это подстегнуло Петра I искать возможность для налаживания своего, отечественного фарфорового производства.
В жизни случается даже самое невероятное. Важно только вовремя узнать, что вы столкнулись как раз с таким случаем. И если случайно вы стали обладателем фарфоровой чашечки или табакерки, маркированной клеймом в виде стилизованной буквы W, да еще дополненной датой, относящейся к середине XVII века, виноградными гроздьями с листьями, то знайте, что это уникальная вещь.,потому, что в мире таких известно только девять и что она сделана Дмитрием Ивановичем Виноградовым.
Дмитрий Иванович Виноградов (1720, Суздаль — 25 августа (5 сентября) 1758, Санкт-Петербург) — создатель русского фарфора, качеством своим поразившего Европу. Соученик и друг Михаила Ломоносова. Организатор первого в России фарфорового производства, которое первоначально называлось Порцелиновой мануфактурой, или Императорским фарфоровым заводом (с 1925 года — Ленинградским фарфоровым заводом имени М. В. Ломоносова, а с 2005 снова Императорским фарфоровым заводом).
Дмитрий Виноградов скончался одиноким в возрасте 38 лет в 1758 году, могила подвижника потерялась ещё в давние времена. Дело продолжил его ученик Никита Воинов.
На месте «Порцелиновой мануфактуры» с её сырыми черными избами, амбарами и бараками при советской власти были выстроены корпуса Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова. И только на мраморной доске сделали надпись: «Здесь жил и работал создатель русского фарфора, основатель фарфорового производства в России Дмитрий Виноградов. 1720—1758».
Одна из улиц Суздаля названа именем Д. И. Виноградова. И все,а ведь благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову русский фарфор занял первое место в Европе,потеснив знаменитый мейсенский
.Дмитрий Иванович Виноградов родился в 1720 году в древнерусском городе Суздале. Его отец, Иван Степанович, был протопопом и ключарем в Рождественском Соборе. Отец очень хотел, чтобы дети пошли по его стопам, и позаботился об их достойном образовании.
Вместе со старшим братом Яковом Дмитрий воспитывался в Москве, обучался в Спасской школе при Славяно-греко-латинской академии Заиконоспасского монастыря. Это было одно из авторитетнейших учебных заведений страны, достаточно сказать, что там обучались архитектор Баженов, математик Магницкий, писатель Кантемир. В это время там учился и Михайла Ломоносов.
С ним тринадцатилетний Дмитрий не только познакомился, но и подружился, хотя тот был старше на девять лет. Огромное желание учиться и одаренность помогли Дмитрию быстро догнать Ломоносова, а потом пройти с ним вместе за один год три класса.
В конце 1735 года Виноградова и Ломоносова в числе других двадцати учеников направили в Петербург для продолжения образования при Академии Наук. И года не прошло, как Дмитрия Виноградова, Михайла Ломоносова и Густава Ульриха Рейзера, как лучших учеников направляют на учебу в Германию. Виноградова в шестнадцать лет, по предложению Тайного кабинета министров, по представлению Петербургской Академии наук, по указу императрицы, как одного из лучших
Им надлежало изучать "между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства". Дмитрий с увлечением принялся за науку. Но молодость брала свое. Дмитрий отличался и неукротимым нравом, и буйным поведением, и расточительными кутежами. Если вы помните многосерийный фильм о Ломоносове, вы должны помнить и веселую жизнь "школяров" в Саксонии. Но, тем не менее, он учился, учился и учился. Понимая, что теория без практики мертва, он мотался по рудникам, знакомился с устройством шахт, работой рудокопных машин и приборов. Да и сам работал в шахтах.
С багажом основательных фундаментальных познаний и богатым практическим опытом он вернулся в Россию в феврале 1744 года. По результатам экзаменов Берг-коллегия аттестовала его маркшейдером в ранге капитан-поручика, а по окончании года - бергмейстером, т.е. горным инженером. Но, фактически, ему не довелось побывать таковым. 5 ноября 1744 года он был причислен к Кабинету Ея Величества. Его ожидало новое сложное задание - раскрыть секрет производства фарфора, или, как его тогда называли, порцелины.
Организовать производство отечественного фарфора страстно желал еще Петр I. Он прекрасно понимал, что для того, чтобы стать европейским государством, кроме победы под Нарвой и Полтавой надо выиграть также идеологическую войну. Поэтому он всеми силами насаждал в, мягко скажем, нецивилизованной России искусства и ремесла. Для разгадки секрета производства фарфора, который в те времена был известен только в Китае и Саксонии, царь пошел традиционным путем - занялся промышленным шпионажем. Он послал в Мейссен некоего Юрия Кологривого, но тот потерпел фиаско. Петр пытался подкупить китайцев, однако суммы, запрошенные теми, оказались непомерно большими. Попытка привлечь в Россию иностранных мастеров тоже не удалась. Оставалось одно - своими силами заново изобрести технологию фарфора.
При жизни Петра этого сделать не удалось. Желание отца воплотила императрица Елизавета. 5 июня 1744 по ее указу была основана Порцелиновая мануфактура - первое в России и третье в Европе фарфоровое производство. Но открыть предприятие - еще не значит выпускать на нем продукцию. Ведь как делать фарфор в России еще никто не знал. И Елизавета в очередной раз попыталась пригласить иноземного специалиста. Таковым оказался Кристоф Конрад Гунгер, обязавшийся "учредить в Санкт-Петербурге мануфактуру для делания голландской посуды, також и чистого порцелина, как оный в Саксонии делается".
Однако задачей императрицы было не столько начать изготовление фарфора под руководством иноземного спеца, сколько перенять его тайны. С этой целью Елизавета "по высочайшему своему капризу" поручила надзор за будущей "мануфактурой" барону Черкасову, управляющему ее личной канцелярией. Тот же, "для присмотра дела порцелина" приставил к Гунгеру молодого бергмейстера. Дмитрий рьяно взялся за дело, желая досконально изучить все тонкости ремесла, он не отходил от Гунгера ни на шаг.
Но чем больше он присматривался к действиям Гунгера, тем сильнее убеждался в его невежестве. Дело в том, что тот был обыкновенным алхимиком-шарлатаном, или, как их тогда называли "арканистом". Таких тогда было множество в Европе. Единственной его задачей было выбить побольше денег у императрицы.
Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.

Барон же Черкасов более всего хотел угодить всемогущей государыне. Единственным, кто действительно хотел создать фарфор, был Виноградов.
Впоследствии Виноградов писал о Гунгере: "Сколько таких побродяг находится в свете, которые из ничего золото хотят делать, другие из всех камней и земель чистый порцелин составить обещаются, а сами ни основания, ни истинного искусства весьма не знают и тем, кто их обманам поддается, целые горы к порцелину годной материи и полные магазины чистого фарфора обещают. Но, невидимому, те магазины с фарфором только на воздухе строят и только дым и чад за порцелин продают и чрез то других обманством своим в великие протори и убытки вводят".
Разность интересов Гунгера и Виноградова привели к откровенной вражде между ними. Гунгер понимал, что Дмитрий - единственный человек, который может его разоблачить. А посему откровенно мешал ему заниматься собственными исследованиями, и даже неоднократно пытался очернить Виноградова в глазах Черкасова. Тот же, вместо того, чтобы разобраться в сути вопроса, все больше угрожал репрессиями. Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.
Убедившись, что от Гунгера положительных результатов ждать нечего Виноградов, попытался сам получить фарфор, и уже в 1747 году смог изготовить несколько удачных образцов. Надо было спешить - в России то тут, то там предпринимались самостоятельные попытки разгадать секрет древнего ремесла.
Например, в 1724 году русский купец Афанасий Гребенщиков основал фаянсовую фабрику, и пытался изготовить на ней фарфор. В 1747 году это ему почти удалось. Но полученные образцы были далеки от идеала, и эти разработки не получили дальнейшего развития, несмотря на то, что Гребенщиков был, по-видимому на верном пути.
Наконец, все же, стало ясно, что Гунгер - пустышка, и в 1948 году его уволили. Руководить Порцелиновой мануфактурой поручили Дмитрию Ивановичу.
Перед Виноградовым стояло несколько сложнейших задач: самостоятельно разрешить все вопросы, связанные с созданием нового производства; на основе физических и химических представлений о фарфоре разработать состав массы и технологические приемы изготовления фарфора; разработать рецепт глазури. Если Гунгеру за три года пребывания заплатили более семи тысяч рублей, то Виноградову предложили создать русский фарфор, положив оклад сто восемьдесят рублей в год. Поиск сразу был поставлен на твердую научную основу. «Делание порцелина, по мнению моему, химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», — писал Дмитрий Иванович.
Пользуясь обретенной свободой, он организовал систематическую научно-техническую работу.
Виноградов разрабатывал рецептуры фарфоровых масс, глазурей и красок по фарфору, искал сырье, налаживал его добычу, очистку и доставку, проектировал обжиговые печи и вел испытания различных сортов топлива, исследовал режимы обжига. Это был "прилежный труд", как он сам называл его.
Одновременно Дмитрий Иванович готовил себе сотрудников, помощников и преемников. В отличие от иноземных специалистов он ничего не скрывал от тех, кто помогал творить ему русский фарфор. Результаты более чем тысячи опытов Виноградов систематически записывал в журнал.
Да, помощников было много, но все же "первой скрипкой" был он, Дмитрий Виноградов. Он сам как-то написал об этом: "Одним словом, не было такого человека, который бы мне что лучшее показать или присоветовать мог". Так и получилось, что русская технология фарфора была создана самостоятельно, без привлечения западных специалистов, и не вслепую, а в результате строгой научной работы.
Виноградов собственноручно проектировал и возводил многочисленные конструкции печей для различных этапов работы: для первого (он называется утильным) обжига фарфоровых изделий, для обжига уже глазурованных и - отдельно - рисованных, а также для выплавки самих полов. Подбирал виды топлива. Тщательно разработал режим каждого вида обжига - сколько часов и при какой температуре выжигать, какой должна быть конечная температура. Искал наиболее целесообразный химический состав красок, способ покрытия фарфорового черепка.
В 1746-1750 годах велись поиски рецепта фарфоровой массы. Виноградов искал оптимальный состав смеси, совершенствовал рецепт, ведя технологические исследования по применению глин различных месторождений, меняя режим обжига и т.д. Особую белую глину привозили из-под Челябинска.
. По многим вопросам он советовался со своим бывшим соучеником, видным русским ученым М.В. Ломоносовым, жившим тогда в Петербурге. Михаил Васильевич оказывал посильную помощь, но по меркам тех лет находился довольно далеко, в десяти верстах, поэтому позвать или спросить его удавалось далеко не всегда. Тем обиднее, что впоследствии фарфоровому производству было
присвоено имя Ломоносова, и без того обласканного и многократно чтимого.
В 1752 г. заканчивается первый этап работ Виноградова по созданию русского фарфора и организации его производства. Результаты всех поисков фиксировались. Правда, составляя рецепт, Виноградов старался зашифровать его, применяя итальянские, латинские, древнееврейские и немецкие слова, пользуясь сокращениями. Это объясняется тем, что ему давались указания засекречивать работу, насколько это возможно.

Русский фарфор был создан Виноградовым практически самостоятельно, путем научной работы и колоссального напряжения сил, ведь мастеру запрещалось покидать печи даже во время сна, что привело к его ранней смерти
Первые, экспериментальные фарфоровые изделия начали выходить из мануфактуры уже в 1747 году.
В 1752 г. заканчивается чисто исследовательский этап работ Виноградова. Мануфактура заработала, и в 1753 производство фарфора началось




Но настоящая его история ведется от 1752. Подсвечники, колокольчики, ручки до ножей и вилок, шахматы, сосуды, пасхальные яйца, эфесы к шпагам, чайные сервизы.





То есть вещи сравнительно небольшие, которые было легче формировать в маленьких «ручных» горнах Виноградова. До нас дошло девять авторских изделий этого мастера - табакерка, чашечка, мисочка, солонка, стопка, другие мелочи.


Потом пошли вещи покрупнее.



Первый императорский сервиз изготовили "по рецепту" Виноградова в 1756 году. В него входили столовые тарелки и вазы, супницы "с прелестницами" и прелестница с "прелестями", кавалеры с орденами и чашки в комплекте под названием "Каприз императрицы". Появились заказы от частных лиц.
В 1756 году на мануфактуре изготовили первый отечественный фарфоровый столовый сервиз. Он называется «Собственный», поскольку лично принадлежал императрице Елизавете. Состоит этот сервиз из глубоких и мелких тарелок, солонки, сухарницы, гирчичницы, фарфоровых ложек и вилок с фарфоровыми ручками.


Все вещи украшены рельефной сеткой и маленькими цветочками на ее пересечениях. Ажуровый декор - сеточка, гирлянды, цветы и листочки - вылеплены вручную.

Это первая большая работа российских фарфористов, в которой уже просматривается понимание специфики нового материала и желание обнаружить в нем свой художественный стиль. Сервиз «Собственный» хранится в Москве, в Историческом музее, а одну десертную тарелочку можно увидеть в экспозиции Киевского музея русского искусства.
Однако самоотверженный труд стоил Виноградову жизни. Постоянное непосильное напряжение, которое он пытался ослабить принятием горячительных напитков, привели к хроническому алкоголизму со всеми вытекающими последствиями. Как творец он исчерпал себя. Вот что Дмитрий писал барону Черкасову: "За что я не примусь, то почти все у меня из рук валится, и в мыслях моих все странное вселяется: то какого-то рассуждения там ожидать, где только беспокойство жилище свое имеет..."
И чем же благодарное отечество помогло Виноградову? Больной, доведенный до галлюцинаций, он... был прикован цепью к печи "на время обжигу... чтобы и спал там". "Просидев" три дня на цепи, 25 августа 1758 года Виноградов умер. Ему было 38 лет.
В день 265-летия Императорского фарфорового завода было решено увековечить образ создателя российского фарфора.

«Фарфор должен быть белоснежным, как яшма, блестящим, как зеркало, тонким, как бумага, звонким, как гонг, гладким и сияющим, как озеро в солнечный день» ..
Когда-то в Европе чашка из китайского фарфора стоила дороже золотой, а дамы носили фарфоровые черепки на золотых цепочках в качестве украшения. И всегда производство фарфора в стране было делом государственным и особо секретным. Недаром отдельные этапы в истории китайского фарфора, так же как и соответствующие им изделия, обозначаются именами правящей династии. И неудивительно, что первая в России Порцелиновая мануфактура (порцелином называли одно время фарфор) была основана в 1744 году в Петербурге по приказу императрицы Елизаветы Петровны. История не сохранила для нас точную дату, поэтому день рождения Императорского фарфорового завода отмечается 18 сентября — в день День рождения на ИФЗ решили ознаменовать открытием юбилейного закладного камня памятника создателю российского фарфора Дмитрию Ивановичу Виноградову. Это своего рода исправление исторической несправедливости — после революции в 1925 году заводу было присвоено имя Михаила Васильевича Ломоносова, хотя формулу фарфора вывел все-таки Виноградов. Мотивировали это следующим образом: Ломоносов — «из народа», а Виноградов — «поповский сын». От него не осталось даже портретов —только скупое описание для заграничного паспорта «Темные волосы, высокий рост, одет в красный кафтан».
Гордость русского города Владимира - Виноградов Дмитрий Иванович - изобретатель русского фарфора
Основатель русского фарфора родом из Суздаля.
Приезжающим туристам практически
никогда не сообщают, что изобретатель
русского фарфора Дмитрий Виноградов
родом из Суздаля.
Хотя в исторической части города
сохранились: здание школы,
где в детстве учился Виноградов,
место, где стоял особняк Виноградовых,
но как-то не принято включать
в экскурсионные маршруты эти места.
Но русский фарфор ,созданный великим мастером Дмитрием Ивановичем Виноградовым продолжает покорять своим искусством весь мир.Однако путь к совершенству был не так прост. При отсутствии разработанной собственной системы форм и декора первоначально естественным было подражать китайским образцам.


Поэтому в русском фарфоре получили распространение лаконичные, простые формы бутылей, ваз, чаш, часто без ручек, наподобие восточных.


Мастера-керамисты стремились не только воссоздать отдельные принципы моделирования форм, но и в росписях следовать восточной тематике, поэтому среди мотивов росписей преобладали бамбук, хризантема, пион, сосна, фантастические птицы и драконы. Эта яркая красочная роспись прекрасно подчеркивала белизну фарфора. Иногда росписи дополнялись пластическим декором в стилистке рококо. Следуя моде на «шинуазри» («китайщина»), мастера разработали сюжеты с фигурками китайцев с музыкальными инструментами, ажурные фантастические строения, забавные китайчата на фоне условных пейзажей.


Их источником могли служить кобальтовые росписи китайского фарфора XVIII в. с изображением мальчиков, играющих в саду. Если в Китае эти изображения символизировали пожелание процветания семьи, то в русском фарфоре они трансформировались в комические гротески.
Вскоре Императорский завод достиг больших успехов как по качеству фарфора, так и по разнообразию изделий из него, и русский фарфор уже при Виноградове занял подобающее ему место, успешно соперничая с мейсенским. В больших количествах изготавливались фарфоровые табакерки — «восьмиугольные, овальные, четырехугольные гладкие и резные, пакетовые, круглые...». Следуя дальневосточной традиции, фарфоровым табакеркам нередко придавали природные формы: плода граната, дыни, яблока, тыквы, виноградной грозди, раковины. Что до росписи, то Виноградов сумел получить краски десять цветов.
Позже на место Виноградова поступил директор Русского монетного двора И. Шлаттер, а позднее И.-Г. Мюллер из Саксонии. Продукция первого периода примерно до 1760 года ограничивалась мелкими изделиями, как правило, мейсенского образца. В царствование Екатерины II, с 1762 года, в Россию были приглашены иностранные модельеры, что
, что привело к подъему производства и развитию художественного уровня фарфоровых изделий. В этот период влияние французской культуры сказывается на формах и декоре фарфора.




















Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII — начале XIX века возникли коммерческие частные производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 году английский купец-лесопромышленник Френсис Гарднер основывает фарфоровое производство, которое выпускает дорогие сервизы, отличающиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи.




Гарднеровский завод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Полагают, что ведущим мастером у Гарднера был один из потомков Афанасия Гребенщикова.




Характерной для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской народной керамике, серо-зеленым или светло-зеленым тоном в сочетаниях с красным или светло-желтым. С 1829 года завод стал изготавливать фаянсовую посуду, декорированную печатью. Гарднер был настолько уверен в качестве выпускаемого им фарфора, что подделывал на своих вещах марку мейсенской мануфактуры.
Слава лучшего частного предприятия утвердилась за фабрикой Гарднера после удачного выполнения в 1778-1784 гг. заказа Екатерины II на четыре особенных Орденских сервиза с соответствующим декором — изображением Георгия Победоносца, Андрея первозванного, Александра Невского и Святого Владимира. И все же до конца XVIII столетия в России пользовались металлической посудой.
Эта традиция была настолько влиятельна, что белый цвет фарфора не воспринимался как самостоятельная ценность, и его золотили, имитируя богатство золотой посуды, бывшей в ходу у аристократов.


Простые люди пользовались оловянной посудой, и им тоже трудно было перестроиться.
Только в первой четверти XIX в. фарфоровая посуда распространилась повсеместно. Особенно это сказалось на появлении чайного ритуала, связанного с гостеприимством, общением, наслаждением беседой.


Кроме того, посуда стала средством украшения домашнего пространства. Распространился и обычай дарить подарки, сделанные из фарфора, на память. Чаще всего это были чашка с блюдцем, декорированная росписью пейзажем или цветами.


Конец XVIII — начало XIX века — время расцвета русского фарфора. Искусство фарфора развивалось вместе с архитектурой, воспринимало ее основные стилевые особенности.

В это время в России было основано несколько фарфоровых предприятий, среди них — заводы Гарднера в Вербилках, под Москвой, заводы Попова, Батенина — в Петербурге.
Изделия частного завода Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, основанного в 1804 г. К. Мелли и приобретенного А.Г. Поповым в 1811 г., отличались превосходными техническими и художественными качествами.



Ассортимент был самым разнообразным и удовлетворял всем слоям населения: столовые и чайные сервизы, так называемая трактирная посуда и популярные в XIX в. статуэтки, представляющие сюжетные композиции на мифологические темы (скульптура «Венера с Бахусом» и «Азия»), отдельные фигуры охотников и крестьянок, анималистические скульптуры.





После успешного окончания Отечественной войны, примерно с 1817 года, фарфоровая промышленность развивалась особенно быстро. Число фабрик в то время достигло сорока пяти. В начале двадцатого века самым крупным фабрикантом был М.С. Кузнецов, к которому перешли некоторые из заводов (Гарднера, Ауэрбаха и др.). Общая производительность фарфора и фаянса на всех Кузнецовских заводах достигала до войны 1914 г. двух третей производительности всей страны по этим отраслям производства.
Без кузнецовского фарфора не обходился ни один трактир или ресторан, а также домашнее застолье.








Это объясняется его особой демократичностью. По преданию, родоначальником фамильного дела стал Яков Васильевич — старообрядец, владелец кузни и постоялого двора с торговым заведением на дороге между деревнями Речица и Новохаритоново. В 1810 г. он вместе с сыновьями Терентием и Анисимом построил у деревни Гжель небольшое мануфактурное предприятие и с помощью местных мастеров наладил собственное дело по производству типичных для того времени и места чашек с блюдцами, тарелок «с бусом» по краю, полоскательниц, мелкой жанровой скульптуры. Уже тогда хозяин ориентировался на массовое производство недорогой массовой продукции. Эта черта и определила будущее увеличение масштабов производства, и расширение рынка сбыта. В 1812 г. предприятие перешло к Терентию Кузнецову. В 1832 г. он основал свой завод в Дулеве Владимирской губернии




, в 1843 г. в Риге открылся еще один фарфорово-фаянсовый завод, который выпускал столовую и чайную посуду, телеграфные и телефонные изоляторы, полуфаянсовые изделия. В 1851-1853 гг. приобретен завод А.Г. Сафронова в деревне Короткой Богородского уезда, позднее он перешел во владение к сыну Терентия — Сидору. Но истинно всенародное признание фамилия получила с приходом в дело Матвея Сидоровича, присоединившего в 1870 г. завод Ауэрбаха в Тверской губернии, в 1871 г. — завод Никитина в Велковском уезде и в 1887 г. — Будянский в Харьковской губернии. В том же 1887 г. на базе этих предприятий сформировалось «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», позднее пополнившееся заводами Гарднера в Вербилках (1891), Рыбинским в Ярославской губернии (1894), Славянским в Черниговской губернии (1895), Песоченским в Калужской губернии (1911). Двоюродный брат Матвея Сидоровича — Иван Емельянович — основал в 1880 гг. еще три завода: Волховский, Бронницкий и Грузинский. Таким образом, в общей сложности Кузнецовы владели восемнадцатью предприятиями, из них на территории России находились четырнадцать.
В первой половине 19-го века фарфор в России был чрезвычайно моден. Изящная посуда и милые безделушки из фарфора были непременным украшением любого светского дома.

В период правления императора Николая I в декоре изделий из фарфора стали широко применять лепные цветы. Они служили украшением ваз, футляров для часов, рам для зеркал, люстр, сервизных изделий, из них также составлялись отдельные бисквитные и расписанные "под натуру" букеты.
Уникальными композициями из непревзойденных по тонкости исполнения лепных цветов прославился мастер Императорского фарфорового завода Петр Иванов. Для их изготовления он разработал рецепт фарфоровой массы, обладающей особой пластичностью, секрет которой, к сожалению, ныне утрачен. Букет из бисквитных цветов на пласте (D 69см) , отделанный наподобие стола из коллекции Музея фарфора (ГЭ)* - одна из лучших работ П.Иванова, ставшая вершиной его творчества - был продемонстрирован на Всемирной выставке в Лондоне (1851).

Букет бисквитный конец 1830х г. , ИФЗ Мастер П. Иванов
Вскоре после выставки П.Иванов умер, а секрет его уникального букета остался неразгаданным.
В настоящее время на ЛФЗ есть мастера , работающие в похожей технике , но повторить тонкость и изящество цветов , исполненных П.Ивановым , им пока не удаётся , т.к. совершенство его букета имеет (как минимум) две составляющие - состав фарфоровой массы и мастерство лепщика.

Второе у них есть , а вот состав фарфоровой массы так и остаётся непостигнутой тайной...

Музей Фарфора был основан в 1844 году по указу Николая I для сохранения образцов, достойных подражанию. Коллекция музея содержит 30 тысяч экспонатов и отражает более чем 260-летнюю историю первого фарфорового завода в России. Сам завод был основан в 1744 году как придворная фабрика, которая должна была поставлять парадные сервизы для царских приемов, изысканные безделушки и вазы из фарфора. В период царствования Александра III коллекция пополнялась за счет того, что все заказы для императорской семьи выполнялись на заводе в двух экземплярах, один из которых сразу отправлялся в музей.
Во время Гражданской войны, когда в стране не хватало бумаги даже для газет и плакатов, революционное правительство прибегало к самым необычным формам пропаганды. Уникальным явлением в искусстве 1918-1921 гг. стал агитационный фарфор.


На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Земля трудящимся!", "Кто не с нами, тот против нас" и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент.

Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.
Во время Великой Отечественной войны все экспонаты были эвакуированы. С 2001 года музей находится под патронажем Государственного Эрмитажа.
В первых числах сентября на очередной международной выставке-ярмарке «Maison&Objet 2010», которая два раза в год проходит во Франции, ИФЗ представил лучшие свои изделия. На экспозиции российского бренда были выставлены предметы из коллекции «Легенды фарфора», а также новинки, которыми также гордится ИФЗ.
На «Maison&Objet» съезжаются самые известные марки и производители товаров для дома и его обустройства, в том числе и всемирно известные фарфоровые бренды. Императорский фарфоровый завод возможно больше других марок привлекал внимание посетителей выставки.
Популярность ИФЗ на «Maison&Objet 2010» эксперты связывают с тем, что весь представленный фарфор создан и расписан вручную .Представил на выставке ИФЗ изделия из знаменитой «Кобальтовой серии», ставшей фирменным фарфором марки. Из этой серии на экспозиции были представлены предметы с рисунками «Кобальтовая сетка» и «Кобальтовая клетка», парадный «Золотой сервиз», сервиз «Воспоминание» .
Декор «Кобальтовая сетка» – фирменный знак ИФЗ

Фарфоровый чайный сервиз, ИФЗ, роспись "Кобальтовая сетка", автор Анна Яцкевич
Среди множества декоров фарфора и разнообразных узоров, одним из самых знаменитых и узнаваемых является «кобальтовая сеточка». Эта роспись, которая впервые украсила фарфор в 1945 году, уже стала классикой декораторского искусства и фирменным, отличительным знаком Ломоносовского фарфорового завода (Императорского фарфорового завода), мастером которого и была создана. Знаменитый узор придумала художница Анна Яцкевич. Правда, сначала он был не кобальтовым, а золотым. Сервизы с таким узором на ЛФЗ стали выпускать сразу после войны, в 1945 году. А через год Яцкевич интерпретировала свой узор и создала из золотой сеточки ту самую знаменитую кобальтовую. Им она впервые расписала чайный сервиз формы «Тюльпан» Серафимы Яковлевой. В 1958 году «Кобальтовая сетка» – простой и элегантный узор, покорила мир. В этом году состоялась Всемирная выставка в Брюсселе, где Ломоносовский фарфоровый завод представил свои лучшие создания, в том числе и предметы, украшенные этой росписью. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился, он просто входил в ассортимент завода, и тем неожиданнее стала для ЛФЗ награда – за узор и форму сервиз получил золотую медаль.
Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952), выпускница Ленинградского художественно – промышленного техникума (1930 г.). Работала на ЛФЗ с 1932 по 1952г. Художник по росписи фарфора. Слава к ней, как к создательнице знаменитой «Кобальтовой сетки» пришла только после смерти. О триумфе своей росписи в Брюсселе она так и не узнала.
Есть версия, что знаменитый узор Яцкевич навеял сервиз «Собственный», который еще в середине XVIII века был изготовлен для Императрицы Елизаветы Петровны Дмитрием Виноградовым, создателем фарфора в России. Также одним из праздничных сервизов ИФЗ, который поставлял фарфор к императорскому двору Николая I, был «Кобальтовый сервиз». Этот сервиз был повторением более известного своего предшественника с одноименным названием. Его в свое время изготовили на Венской мануфактуре по специальному заказу Австрийского императора Иосифа II. Такой подарок монарх решил преподнести российскому императору Павлу Петровичу и его супруге великой княгине Марии Федоровне, гостившим у него.
Чтобы расположить к себе наследника российского престола Иосиф II и решил преподнести в виде презента роскошный фарфоровый сервиз. Образцом же, по которому на Венской мануфактуре создавали «Кобальтовый сервиз», стал другой сервиз – произведение Севрской мануфактуры, который в 1768 году Людовик XV подарил датскому королю Христиану VII. Венский сервиз был украшен золотой ажурной росписью «cailloute» (франц. – мостить булыжником) по кобальтовому фону, букетами полихромных цветов в резервах, обрамленных золотыми рокайлями.
Павел I по достоинству оценил роскошный подарок Иосифа II, о чем говорит то, что отправляясь на войну со Швецией, он завещал его своей теще. Однако с войны император вернулся в добром здравии и продолжил владение «Кобальтовым сервизом». В 1840-х годах «Кобальтовый сервиз» находился в Гатчине, в Приоратском дворце, и именно тогда он был пополнен на ИФЗ.
В 1890 году «Кобольтовый сервиз» с маркой Венской мануфактуры в полном комплекте был отправлены в Зимний дворец. В Гатчинском дворце осталась часть сервиза, та, что была выполнена на ИФЗ. Сегодня от знаменитого сервиза, сделанного в Вене до нашего времени сохранилось 73 предмета.
Сравнивая «Кобальтовую сетку» Яцкевич и роспись сервиза «Собственный», эксперты считают сходство очень отдаленным – сеточка художницы более замысловатая, выполненная подглазурным кобальтом.

В местах пересечения синих линий сетка украшена звездочками 22-х каратного золота, что придает росписи еще большее благородство и элегантность. У сервиза «Собственный», в узлах золотой сеточки выписаны маленькие розовые цветочки.














Лит.: Безбородов М. А., Дмитрий Иванович Виноградов— создатель русского фарфора, М.—Л., 1950; его же, История возникновения первого русского фарфора, "Труды Института истории естествознания", 1948, т. 2; его же, Выдающийся русский керамик XVIII века Д. И. Виноградов, "Стекло и керамика", 1948, № 5; Безбородов М. А. и Петров Л. К., Д. И. Виноградов, выдающийся керамик XVIII века, М., 1953.
Farforushka.ru
Submitted by admin on Sat, 08/29/2009

---

РУССКИЙ ФАРФОР - ЭТО РУССКИЙ СТИЛЬ

Майские праздники, давно перестали быть нас атрибутом социалистического прошлого и символом пролетарских гуляний. Первомай для большинства россиян сегодня не день шумных демонстраций и массовых субботников, а просто выходной в кругу семьи и близких. Это просто праздник весны – красивый, ясный. Но праздник, неизменно связан с ожиданием чего-нибудь хорошего, приятного доброго, с ожиданием пусть даже и небольшого, но сюрприза.
.

Такой сюрприз можно подарить семье, например, первомайским днем или вечером, накрыв красиво стол украсив самодельными букетами, фарфоровыми фигурками и свечами.


И, конечно, изящной праздничной, роскошной фарфоровой посудой – столовым и чайным сервизами

Красивый фарфор – это не только изящная посуда, дорогие сервизы и аксессуары для сервировки стола, это еще и предметы для декора интерьера. Часто изделия из фарфора становятся теми незаменимыми черточками и штрихами, которые придают нашему дому уют, а интерьеру законченный образ.



Весна, как нельзя лучше располагает к творческим фантазиям, рождает свежие идеи и придает вдохновения для их воплощения.

Весеннее настроение располагает к поискам и созиданию, к душевному восприятию окружающего. А что может быть душевнее и теплее дружеской встречи, семейного обеда или домашних чайных посиделок за красивым столом? Все что нужно – воскресный день, красивая фарфоровая посуда, белые скатерти, живые цветы и фантазия.









Это одна из сторон русской культуры,русского стиля.
И русский фарфор является украшением любого стола,любого интерьера, создавая красоту,даря нам всем праздник души и комфорт







Русский фарфор-это прежде всего русский стиль,русская культура
Какой он, истинный русский стиль? Этим вопросом задавались и продолжают задаваться архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы и не приходят к общему мнению. В одном они сходятся – русский стиль гораздо сложнее, чем его представляют иностранцы, да и многие русские тоже, его опошлили и затерли набившими оскомину матрешками, деревянными ложками, балалайками, узорными расписными петухами, аляповатыми женскими сарафанами и кокошниками в народном стиле.
Русский стиль менялся от эпохи к эпохе, от царя к царю, менялось все – архитектура, формы, преобладающие цвета.


Многое приходило с Запада и Востока, но были вещи, которые оставались неизменными, символизирующими «русский дух». Это традиционные деревенские печи, которые русские мастера в царских и купеческих домах превращали в настоящие произведения архитектуры и искусства, это и пуховые платки, и фантастическая вышивка, и тончайшее кружево вологодских мастериц, все это больше не найти нигде в мире. Это и шумная праздная масленица, с ее блинами, катанием на санях и сжиганием чучела. И конечно, традиционный русский румяный самовар.
Русский стиль – это богатые на детали и краски флористические мотивы изделий русского фарфора, передающие колорит многоцветного русского поля, леса. Цвета – яркие, броские, но при этом гармоничные.










Это пасторальные мотивы в фарфоровых миниатюрах, которые стали важными штрихами русской культуры,русского стиля.



В России был создан лучший в Европе фарфор благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову и это следует знать всем нам.,.
В середине ХVIII века фарфоровый секрет знала почти вся Европа. К овладению им приближалась и Россия.
Фарфором уже давно интересовался российский двор. Зная его качество, Петр I неоднократно заказывал в Китае фарфоровую аптекарскую посуду для Московского аптекарского приказа. Находясь в Голландии, он приобрел для себя фарфоровый чайный сервиз. Тогда же король Август отблагодарил российского монарха за освобождение Саксонского королевства от шведов, подарив ему майсенский кофейный сервиз. Все это подстегнуло Петра I искать возможность для налаживания своего, отечественного фарфорового производства.
В жизни случается даже самое невероятное. Важно только вовремя узнать, что вы столкнулись как раз с таким случаем. И если случайно вы стали обладателем фарфоровой чашечки или табакерки, маркированной клеймом в виде стилизованной буквы W, да еще дополненной датой, относящейся к середине XVII века, виноградными гроздьями с листьями, то знайте, что это уникальная вещь.,потому, что в мире таких известно только девять и что она сделана Дмитрием Ивановичем Виноградовым.
Дмитрий Иванович Виноградов (1720, Суздаль — 25 августа (5 сентября) 1758, Санкт-Петербург) — создатель русского фарфора, качеством своим поразившего Европу. Соученик и друг Михаила Ломоносова. Организатор первого в России фарфорового производства, которое первоначально называлось Порцелиновой мануфактурой, или Императорским фарфоровым заводом (с 1925 года — Ленинградским фарфоровым заводом имени М. В. Ломоносова, а с 2005 снова Императорским фарфоровым заводом).
Дмитрий Виноградов скончался одиноким в возрасте 38 лет в 1758 году, могила подвижника потерялась ещё в давние времена. Дело продолжил его ученик Никита Воинов.
На месте «Порцелиновой мануфактуры» с её сырыми черными избами, амбарами и бараками при советской власти были выстроены корпуса Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова. И только на мраморной доске сделали надпись: «Здесь жил и работал создатель русского фарфора, основатель фарфорового производства в России Дмитрий Виноградов. 1720—1758».
Одна из улиц Суздаля названа именем Д. И. Виноградова. И все,а ведь благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову русский фарфор занял первое место в Европе,потеснив знаменитый мейсенский
.Дмитрий Иванович Виноградов родился в 1720 году в древнерусском городе Суздале. Его отец, Иван Степанович, был протопопом и ключарем в Рождественском Соборе. Отец очень хотел, чтобы дети пошли по его стопам, и позаботился об их достойном образовании.
Вместе со старшим братом Яковом Дмитрий воспитывался в Москве, обучался в Спасской школе при Славяно-греко-латинской академии Заиконоспасского монастыря. Это было одно из авторитетнейших учебных заведений страны, достаточно сказать, что там обучались архитектор Баженов, математик Магницкий, писатель Кантемир. В это время там учился и Михайла Ломоносов.
С ним тринадцатилетний Дмитрий не только познакомился, но и подружился, хотя тот был старше на девять лет. Огромное желание учиться и одаренность помогли Дмитрию быстро догнать Ломоносова, а потом пройти с ним вместе за один год три класса.
В конце 1735 года Виноградова и Ломоносова в числе других двадцати учеников направили в Петербург для продолжения образования при Академии Наук. И года не прошло, как Дмитрия Виноградова, Михайла Ломоносова и Густава Ульриха Рейзера, как лучших учеников направляют на учебу в Германию. Виноградова в шестнадцать лет, по предложению Тайного кабинета министров, по представлению Петербургской Академии наук, по указу императрицы, как одного из лучших
Им надлежало изучать "между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства". Дмитрий с увлечением принялся за науку. Но молодость брала свое. Дмитрий отличался и неукротимым нравом, и буйным поведением, и расточительными кутежами. Если вы помните многосерийный фильм о Ломоносове, вы должны помнить и веселую жизнь "школяров" в Саксонии. Но, тем не менее, он учился, учился и учился. Понимая, что теория без практики мертва, он мотался по рудникам, знакомился с устройством шахт, работой рудокопных машин и приборов. Да и сам работал в шахтах.
С багажом основательных фундаментальных познаний и богатым практическим опытом он вернулся в Россию в феврале 1744 года. По результатам экзаменов Берг-коллегия аттестовала его маркшейдером в ранге капитан-поручика, а по окончании года - бергмейстером, т.е. горным инженером. Но, фактически, ему не довелось побывать таковым. 5 ноября 1744 года он был причислен к Кабинету Ея Величества. Его ожидало новое сложное задание - раскрыть секрет производства фарфора, или, как его тогда называли, порцелины.
Организовать производство отечественного фарфора страстно желал еще Петр I. Он прекрасно понимал, что для того, чтобы стать европейским государством, кроме победы под Нарвой и Полтавой надо выиграть также идеологическую войну. Поэтому он всеми силами насаждал в, мягко скажем, нецивилизованной России искусства и ремесла. Для разгадки секрета производства фарфора, который в те времена был известен только в Китае и Саксонии, царь пошел традиционным путем - занялся промышленным шпионажем. Он послал в Мейссен некоего Юрия Кологривого, но тот потерпел фиаско. Петр пытался подкупить китайцев, однако суммы, запрошенные теми, оказались непомерно большими. Попытка привлечь в Россию иностранных мастеров тоже не удалась. Оставалось одно - своими силами заново изобрести технологию фарфора.
При жизни Петра этого сделать не удалось. Желание отца воплотила императрица Елизавета. 5 июня 1744 по ее указу была основана Порцелиновая мануфактура - первое в России и третье в Европе фарфоровое производство. Но открыть предприятие - еще не значит выпускать на нем продукцию. Ведь как делать фарфор в России еще никто не знал. И Елизавета в очередной раз попыталась пригласить иноземного специалиста. Таковым оказался Кристоф Конрад Гунгер, обязавшийся "учредить в Санкт-Петербурге мануфактуру для делания голландской посуды, також и чистого порцелина, как оный в Саксонии делается".
Однако задачей императрицы было не столько начать изготовление фарфора под руководством иноземного спеца, сколько перенять его тайны. С этой целью Елизавета "по высочайшему своему капризу" поручила надзор за будущей "мануфактурой" барону Черкасову, управляющему ее личной канцелярией. Тот же, "для присмотра дела порцелина" приставил к Гунгеру молодого бергмейстера. Дмитрий рьяно взялся за дело, желая досконально изучить все тонкости ремесла, он не отходил от Гунгера ни на шаг.
Но чем больше он присматривался к действиям Гунгера, тем сильнее убеждался в его невежестве. Дело в том, что тот был обыкновенным алхимиком-шарлатаном, или, как их тогда называли "арканистом". Таких тогда было множество в Европе. Единственной его задачей было выбить побольше денег у императрицы.
Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.

Барон же Черкасов более всего хотел угодить всемогущей государыне. Единственным, кто действительно хотел создать фарфор, был Виноградов.
Впоследствии Виноградов писал о Гунгере: "Сколько таких побродяг находится в свете, которые из ничего золото хотят делать, другие из всех камней и земель чистый порцелин составить обещаются, а сами ни основания, ни истинного искусства весьма не знают и тем, кто их обманам поддается, целые горы к порцелину годной материи и полные магазины чистого фарфора обещают. Но, невидимому, те магазины с фарфором только на воздухе строят и только дым и чад за порцелин продают и чрез то других обманством своим в великие протори и убытки вводят".
Разность интересов Гунгера и Виноградова привели к откровенной вражде между ними. Гунгер понимал, что Дмитрий - единственный человек, который может его разоблачить. А посему откровенно мешал ему заниматься собственными исследованиями, и даже неоднократно пытался очернить Виноградова в глазах Черкасова. Тот же, вместо того, чтобы разобраться в сути вопроса, все больше угрожал репрессиями. Виноградов присматривался к Гунгеру. Был мастер сварлив, заносчив, по-русски говорил очень плохо, очень раздражался, если русский мастер, обучавшийся в Германии, начинал говорить о деле. Он и не думал ничему учить Дмитрия Ивановича, даже запретил ему самостоятельно работать и пользоваться глинами.
Гункер cлишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил
только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены
Немец оказался авантюристом, фарфора от него так и не дождались. Царица повелела: «Гнать в шею саксонца!».
Первый рецепт русского фарфора Д. И. Виноградов составил 30 января 1746 года — кстати, на немецком языке: боялся, как бы не украли.
Убедившись, что от Гунгера положительных результатов ждать нечего Виноградов, попытался сам получить фарфор, и уже в 1747 году смог изготовить несколько удачных образцов. Надо было спешить - в России то тут, то там предпринимались самостоятельные попытки разгадать секрет древнего ремесла.
Например, в 1724 году русский купец Афанасий Гребенщиков основал фаянсовую фабрику, и пытался изготовить на ней фарфор. В 1747 году это ему почти удалось. Но полученные образцы были далеки от идеала, и эти разработки не получили дальнейшего развития, несмотря на то, что Гребенщиков был, по-видимому на верном пути.
Наконец, все же, стало ясно, что Гунгер - пустышка, и в 1948 году его уволили. Руководить Порцелиновой мануфактурой поручили Дмитрию Ивановичу.
Перед Виноградовым стояло несколько сложнейших задач: самостоятельно разрешить все вопросы, связанные с созданием нового производства; на основе физических и химических представлений о фарфоре разработать состав массы и технологические приемы изготовления фарфора; разработать рецепт глазури. Если Гунгеру за три года пребывания заплатили более семи тысяч рублей, то Виноградову предложили создать русский фарфор, положив оклад сто восемьдесят рублей в год. Поиск сразу был поставлен на твердую научную основу. «Делание порцелина, по мнению моему, химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», — писал Дмитрий Иванович.
Пользуясь обретенной свободой, он организовал систематическую научно-техническую работу.
Виноградов разрабатывал рецептуры фарфоровых масс, глазурей и красок по фарфору, искал сырье, налаживал его добычу, очистку и доставку, проектировал обжиговые печи и вел испытания различных сортов топлива, исследовал режимы обжига. Это был "прилежный труд", как он сам называл его.
Одновременно Дмитрий Иванович готовил себе сотрудников, помощников и преемников. В отличие от иноземных специалистов он ничего не скрывал от тех, кто помогал творить ему русский фарфор. Результаты более чем тысячи опытов Виноградов систематически записывал в журнал.
Да, помощников было много, но все же "первой скрипкой" был он, Дмитрий Виноградов. Он сам как-то написал об этом: "Одним словом, не было такого человека, который бы мне что лучшее показать или присоветовать мог". Так и получилось, что русская технология фарфора была создана самостоятельно, без привлечения западных специалистов, и не вслепую, а в результате строгой научной работы.
Виноградов собственноручно проектировал и возводил многочисленные конструкции печей для различных этапов работы: для первого (он называется утильным) обжига фарфоровых изделий, для обжига уже глазурованных и - отдельно - рисованных, а также для выплавки самих полов. Подбирал виды топлива. Тщательно разработал режим каждого вида обжига - сколько часов и при какой температуре выжигать, какой должна быть конечная температура. Искал наиболее целесообразный химический состав красок, способ покрытия фарфорового черепка.
В 1746-1750 годах велись поиски рецепта фарфоровой массы. Виноградов искал оптимальный состав смеси, совершенствовал рецепт, ведя технологические исследования по применению глин различных месторождений, меняя режим обжига и т.д. Особую белую глину привозили из-под Челябинска.
. По многим вопросам он советовался со своим бывшим соучеником, видным русским ученым М.В. Ломоносовым, жившим тогда в Петербурге. Михаил Васильевич оказывал посильную помощь, но по меркам тех лет находился довольно далеко, в десяти верстах, поэтому позвать или спросить его удавалось далеко не всегда. Тем обиднее, что впоследствии фарфоровому производству было
присвоено имя Ломоносова, и без того обласканного и многократно чтимого.
В 1752 г. заканчивается первый этап работ Виноградова по созданию русского фарфора и организации его производства. Результаты всех поисков фиксировались. Правда, составляя рецепт, Виноградов старался зашифровать его, применяя итальянские, латинские, древнееврейские и немецкие слова, пользуясь сокращениями. Это объясняется тем, что ему давались указания засекречивать работу, насколько это возможно.

Русский фарфор был создан Виноградовым практически самостоятельно, путем научной работы и колоссального напряжения сил, ведь мастеру запрещалось покидать печи даже во время сна, что привело к его ранней смерти
Первые, экспериментальные фарфоровые изделия начали выходить из мануфактуры уже в 1747 году.
В 1752 г. заканчивается чисто исследовательский этап работ Виноградова. Мануфактура заработала, и в 1753 производство фарфора началось




Но настоящая его история ведется от 1752. Подсвечники, колокольчики, ручки до ножей и вилок, шахматы, сосуды, пасхальные яйца, эфесы к шпагам, чайные сервизы.





То есть вещи сравнительно небольшие, которые было легче формировать в маленьких «ручных» горнах Виноградова. До нас дошло девять авторских изделий этого мастера - табакерка, чашечка, мисочка, солонка, стопка, другие мелочи.


Потом пошли вещи покрупнее.



Первый императорский сервиз изготовили "по рецепту" Виноградова в 1756 году. В него входили столовые тарелки и вазы, супницы "с прелестницами" и прелестница с "прелестями", кавалеры с орденами и чашки в комплекте под названием "Каприз императрицы". Появились заказы от частных лиц.
В 1756 году на мануфактуре изготовили первый отечественный фарфоровый столовый сервиз. Он называется «Собственный», поскольку лично принадлежал императрице Елизавете. Состоит этот сервиз из глубоких и мелких тарелок, солонки, сухарницы, гирчичницы, фарфоровых ложек и вилок с фарфоровыми ручками.


Все вещи украшены рельефной сеткой и маленькими цветочками на ее пересечениях. Ажуровый декор - сеточка, гирлянды, цветы и листочки - вылеплены вручную.

Это первая большая работа российских фарфористов, в которой уже просматривается понимание специфики нового материала и желание обнаружить в нем свой художественный стиль. Сервиз «Собственный» хранится в Москве, в Историческом музее, а одну десертную тарелочку можно увидеть в экспозиции Киевского музея русского искусства.
Однако самоотверженный труд стоил Виноградову жизни. Постоянное непосильное напряжение, которое он пытался ослабить принятием горячительных напитков, привели к хроническому алкоголизму со всеми вытекающими последствиями. Как творец он исчерпал себя. Вот что Дмитрий писал барону Черкасову: "За что я не примусь, то почти все у меня из рук валится, и в мыслях моих все странное вселяется: то какого-то рассуждения там ожидать, где только беспокойство жилище свое имеет..."
И чем же благодарное отечество помогло Виноградову? Больной, доведенный до галлюцинаций, он... был прикован цепью к печи "на время обжигу... чтобы и спал там". "Просидев" три дня на цепи, 25 августа 1758 года Виноградов умер. Ему было 38 лет.
В день 265-летия Императорского фарфорового завода было решено увековечить образ создателя российского фарфора.

«Фарфор должен быть белоснежным, как яшма, блестящим, как зеркало, тонким, как бумага, звонким, как гонг, гладким и сияющим, как озеро в солнечный день» ..
Когда-то в Европе чашка из китайского фарфора стоила дороже золотой, а дамы носили фарфоровые черепки на золотых цепочках в качестве украшения. И всегда производство фарфора в стране было делом государственным и особо секретным. Недаром отдельные этапы в истории китайского фарфора, так же как и соответствующие им изделия, обозначаются именами правящей династии. И неудивительно, что первая в России Порцелиновая мануфактура (порцелином называли одно время фарфор) была основана в 1744 году в Петербурге по приказу императрицы Елизаветы Петровны. История не сохранила для нас точную дату, поэтому день рождения Императорского фарфорового завода отмечается 18 сентября — в день День рождения на ИФЗ решили ознаменовать открытием юбилейного закладного камня памятника создателю российского фарфора Дмитрию Ивановичу Виноградову. Это своего рода исправление исторической несправедливости — после революции в 1925 году заводу было присвоено имя Михаила Васильевича Ломоносова, хотя формулу фарфора вывел все-таки Виноградов. Мотивировали это следующим образом: Ломоносов — «из народа», а Виноградов — «поповский сын». От него не осталось даже портретов —только скупое описание для заграничного паспорта «Темные волосы, высокий рост, одет в красный кафтан».
Гордость русского города Владимира - Виноградов Дмитрий Иванович - изобретатель русского фарфора
Основатель русского фарфора родом из Суздаля.
Приезжающим туристам практически
никогда не сообщают, что изобретатель
русского фарфора Дмитрий Виноградов
родом из Суздаля.
Хотя в исторической части города
сохранились: здание школы,
где в детстве учился Виноградов,
место, где стоял особняк Виноградовых,
но как-то не принято включать
в экскурсионные маршруты эти места.
Но русский фарфор ,созданный великим мастером Дмитрием Ивановичем Виноградовым продолжает покорять своим искусством весь мир.Однако путь к совершенству был не так прост. При отсутствии разработанной собственной системы форм и декора первоначально естественным было подражать китайским образцам.


Поэтому в русском фарфоре получили распространение лаконичные, простые формы бутылей, ваз, чаш, часто без ручек, наподобие восточных.


Мастера-керамисты стремились не только воссоздать отдельные принципы моделирования форм, но и в росписях следовать восточной тематике, поэтому среди мотивов росписей преобладали бамбук, хризантема, пион, сосна, фантастические птицы и драконы. Эта яркая красочная роспись прекрасно подчеркивала белизну фарфора. Иногда росписи дополнялись пластическим декором в стилистке рококо. Следуя моде на «шинуазри» («китайщина»), мастера разработали сюжеты с фигурками китайцев с музыкальными инструментами, ажурные фантастические строения, забавные китайчата на фоне условных пейзажей.


Их источником могли служить кобальтовые росписи китайского фарфора XVIII в. с изображением мальчиков, играющих в саду. Если в Китае эти изображения символизировали пожелание процветания семьи, то в русском фарфоре они трансформировались в комические гротески.
Вскоре Императорский завод достиг больших успехов как по качеству фарфора, так и по разнообразию изделий из него, и русский фарфор уже при Виноградове занял подобающее ему место, успешно соперничая с мейсенским. В больших количествах изготавливались фарфоровые табакерки — «восьмиугольные, овальные, четырехугольные гладкие и резные, пакетовые, круглые...». Следуя дальневосточной традиции, фарфоровым табакеркам нередко придавали природные формы: плода граната, дыни, яблока, тыквы, виноградной грозди, раковины. Что до росписи, то Виноградов сумел получить краски десять цветов.
Позже на место Виноградова поступил директор Русского монетного двора И. Шлаттер, а позднее И.-Г. Мюллер из Саксонии. Продукция первого периода примерно до 1760 года ограничивалась мелкими изделиями, как правило, мейсенского образца. В царствование Екатерины II, с 1762 года, в Россию были приглашены иностранные модельеры, что
, что привело к подъему производства и развитию художественного уровня фарфоровых изделий. В этот период влияние французской культуры сказывается на формах и декоре фарфора.




















Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII — начале XIX века возникли коммерческие частные производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 году английский купец-лесопромышленник Френсис Гарднер основывает фарфоровое производство, которое выпускает дорогие сервизы, отличающиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи.




Гарднеровский завод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Полагают, что ведущим мастером у Гарднера был один из потомков Афанасия Гребенщикова.




Характерной для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской народной керамике, серо-зеленым или светло-зеленым тоном в сочетаниях с красным или светло-желтым. С 1829 года завод стал изготавливать фаянсовую посуду, декорированную печатью. Гарднер был настолько уверен в качестве выпускаемого им фарфора, что подделывал на своих вещах марку мейсенской мануфактуры.
Слава лучшего частного предприятия утвердилась за фабрикой Гарднера после удачного выполнения в 1778-1784 гг. заказа Екатерины II на четыре особенных Орденских сервиза с соответствующим декором — изображением Георгия Победоносца, Андрея первозванного, Александра Невского и Святого Владимира. И все же до конца XVIII столетия в России пользовались металлической посудой.
Эта традиция была настолько влиятельна, что белый цвет фарфора не воспринимался как самостоятельная ценность, и его золотили, имитируя богатство золотой посуды, бывшей в ходу у аристократов.


Простые люди пользовались оловянной посудой, и им тоже трудно было перестроиться.
Только в первой четверти XIX в. фарфоровая посуда распространилась повсеместно. Особенно это сказалось на появлении чайного ритуала, связанного с гостеприимством, общением, наслаждением беседой.


Кроме того, посуда стала средством украшения домашнего пространства. Распространился и обычай дарить подарки, сделанные из фарфора, на память. Чаще всего это были чашка с блюдцем, декорированная росписью пейзажем или цветами.


Конец XVIII — начало XIX века — время расцвета русского фарфора. Искусство фарфора развивалось вместе с архитектурой, воспринимало ее основные стилевые особенности.

В это время в России было основано несколько фарфоровых предприятий, среди них — заводы Гарднера в Вербилках, под Москвой, заводы Попова, Батенина — в Петербурге.
Изделия частного завода Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, основанного в 1804 г. К. Мелли и приобретенного А.Г. Поповым в 1811 г., отличались превосходными техническими и художественными качествами.



Ассортимент был самым разнообразным и удовлетворял всем слоям населения: столовые и чайные сервизы, так называемая трактирная посуда и популярные в XIX в. статуэтки, представляющие сюжетные композиции на мифологические темы (скульптура «Венера с Бахусом» и «Азия»), отдельные фигуры охотников и крестьянок, анималистические скульптуры.





После успешного окончания Отечественной войны, примерно с 1817 года, фарфоровая промышленность развивалась особенно быстро. Число фабрик в то время достигло сорока пяти. В начале двадцатого века самым крупным фабрикантом был М.С. Кузнецов, к которому перешли некоторые из заводов (Гарднера, Ауэрбаха и др.). Общая производительность фарфора и фаянса на всех Кузнецовских заводах достигала до войны 1914 г. двух третей производительности всей страны по этим отраслям производства.
Без кузнецовского фарфора не обходился ни один трактир или ресторан, а также домашнее застолье.








Это объясняется его особой демократичностью. По преданию, родоначальником фамильного дела стал Яков Васильевич — старообрядец, владелец кузни и постоялого двора с торговым заведением на дороге между деревнями Речица и Новохаритоново. В 1810 г. он вместе с сыновьями Терентием и Анисимом построил у деревни Гжель небольшое мануфактурное предприятие и с помощью местных мастеров наладил собственное дело по производству типичных для того времени и места чашек с блюдцами, тарелок «с бусом» по краю, полоскательниц, мелкой жанровой скульптуры. Уже тогда хозяин ориентировался на массовое производство недорогой массовой продукции. Эта черта и определила будущее увеличение масштабов производства, и расширение рынка сбыта. В 1812 г. предприятие перешло к Терентию Кузнецову. В 1832 г. он основал свой завод в Дулеве Владимирской губернии




, в 1843 г. в Риге открылся еще один фарфорово-фаянсовый завод, который выпускал столовую и чайную посуду, телеграфные и телефонные изоляторы, полуфаянсовые изделия. В 1851-1853 гг. приобретен завод А.Г. Сафронова в деревне Короткой Богородского уезда, позднее он перешел во владение к сыну Терентия — Сидору. Но истинно всенародное признание фамилия получила с приходом в дело Матвея Сидоровича, присоединившего в 1870 г. завод Ауэрбаха в Тверской губернии, в 1871 г. — завод Никитина в Велковском уезде и в 1887 г. — Будянский в Харьковской губернии. В том же 1887 г. на базе этих предприятий сформировалось «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», позднее пополнившееся заводами Гарднера в Вербилках (1891), Рыбинским в Ярославской губернии (1894), Славянским в Черниговской губернии (1895), Песоченским в Калужской губернии (1911). Двоюродный брат Матвея Сидоровича — Иван Емельянович — основал в 1880 гг. еще три завода: Волховский, Бронницкий и Грузинский. Таким образом, в общей сложности Кузнецовы владели восемнадцатью предприятиями, из них на территории России находились четырнадцать.
В первой половине 19-го века фарфор в России был чрезвычайно моден. Изящная посуда и милые безделушки из фарфора были непременным украшением любого светского дома.

В период правления императора Николая I в декоре изделий из фарфора стали широко применять лепные цветы. Они служили украшением ваз, футляров для часов, рам для зеркал, люстр, сервизных изделий, из них также составлялись отдельные бисквитные и расписанные "под натуру" букеты.
Уникальными композициями из непревзойденных по тонкости исполнения лепных цветов прославился мастер Императорского фарфорового завода Петр Иванов. Для их изготовления он разработал рецепт фарфоровой массы, обладающей особой пластичностью, секрет которой, к сожалению, ныне утрачен. Букет из бисквитных цветов на пласте (D 69см) , отделанный наподобие стола из коллекции Музея фарфора (ГЭ)* - одна из лучших работ П.Иванова, ставшая вершиной его творчества - был продемонстрирован на Всемирной выставке в Лондоне (1851).

Букет бисквитный конец 1830х г. , ИФЗ Мастер П. Иванов
Вскоре после выставки П.Иванов умер, а секрет его уникального букета остался неразгаданным.
В настоящее время на ЛФЗ есть мастера , работающие в похожей технике , но повторить тонкость и изящество цветов , исполненных П.Ивановым , им пока не удаётся , т.к. совершенство его букета имеет (как минимум) две составляющие - состав фарфоровой массы и мастерство лепщика.

Второе у них есть , а вот состав фарфоровой массы так и остаётся непостигнутой тайной...

Музей Фарфора был основан в 1844 году по указу Николая I для сохранения образцов, достойных подражанию. Коллекция музея содержит 30 тысяч экспонатов и отражает более чем 260-летнюю историю первого фарфорового завода в России. Сам завод был основан в 1744 году как придворная фабрика, которая должна была поставлять парадные сервизы для царских приемов, изысканные безделушки и вазы из фарфора. В период царствования Александра III коллекция пополнялась за счет того, что все заказы для императорской семьи выполнялись на заводе в двух экземплярах, один из которых сразу отправлялся в музей.
Во время Гражданской войны, когда в стране не хватало бумаги даже для газет и плакатов, революционное правительство прибегало к самым необычным формам пропаганды. Уникальным явлением в искусстве 1918-1921 гг. стал агитационный фарфор.


На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Земля трудящимся!", "Кто не с нами, тот против нас" и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент.

Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.
Во время Великой Отечественной войны все экспонаты были эвакуированы. С 2001 года музей находится под патронажем Государственного Эрмитажа.
В первых числах сентября на очередной международной выставке-ярмарке «Maison&Objet 2010», которая два раза в год проходит во Франции, ИФЗ представил лучшие свои изделия. На экспозиции российского бренда были выставлены предметы из коллекции «Легенды фарфора», а также новинки, которыми также гордится ИФЗ.
На «Maison&Objet» съезжаются самые известные марки и производители товаров для дома и его обустройства, в том числе и всемирно известные фарфоровые бренды. Императорский фарфоровый завод возможно больше других марок привлекал внимание посетителей выставки.
Популярность ИФЗ на «Maison&Objet 2010» эксперты связывают с тем, что весь представленный фарфор создан и расписан вручную .Представил на выставке ИФЗ изделия из знаменитой «Кобальтовой серии», ставшей фирменным фарфором марки. Из этой серии на экспозиции были представлены предметы с рисунками «Кобальтовая сетка» и «Кобальтовая клетка», парадный «Золотой сервиз», сервиз «Воспоминание» .
Декор «Кобальтовая сетка» – фирменный знак ИФЗ

Фарфоровый чайный сервиз, ИФЗ, роспись "Кобальтовая сетка", автор Анна Яцкевич
Среди множества декоров фарфора и разнообразных узоров, одним из самых знаменитых и узнаваемых является «кобальтовая сеточка». Эта роспись, которая впервые украсила фарфор в 1945 году, уже стала классикой декораторского искусства и фирменным, отличительным знаком Ломоносовского фарфорового завода (Императорского фарфорового завода), мастером которого и была создана. Знаменитый узор придумала художница Анна Яцкевич. Правда, сначала он был не кобальтовым, а золотым. Сервизы с таким узором на ЛФЗ стали выпускать сразу после войны, в 1945 году. А через год Яцкевич интерпретировала свой узор и создала из золотой сеточки ту самую знаменитую кобальтовую. Им она впервые расписала чайный сервиз формы «Тюльпан» Серафимы Яковлевой. В 1958 году «Кобальтовая сетка» – простой и элегантный узор, покорила мир. В этом году состоялась Всемирная выставка в Брюсселе, где Ломоносовский фарфоровый завод представил свои лучшие создания, в том числе и предметы, украшенные этой росписью. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился, он просто входил в ассортимент завода, и тем неожиданнее стала для ЛФЗ награда – за узор и форму сервиз получил золотую медаль.
Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952), выпускница Ленинградского художественно – промышленного техникума (1930 г.). Работала на ЛФЗ с 1932 по 1952г. Художник по росписи фарфора. Слава к ней, как к создательнице знаменитой «Кобальтовой сетки» пришла только после смерти. О триумфе своей росписи в Брюсселе она так и не узнала.
Есть версия, что знаменитый узор Яцкевич навеял сервиз «Собственный», который еще в середине XVIII века был изготовлен для Императрицы Елизаветы Петровны Дмитрием Виноградовым, создателем фарфора в России. Также одним из праздничных сервизов ИФЗ, который поставлял фарфор к императорскому двору Николая I, был «Кобальтовый сервиз». Этот сервиз был повторением более известного своего предшественника с одноименным названием. Его в свое время изготовили на Венской мануфактуре по специальному заказу Австрийского императора Иосифа II. Такой подарок монарх решил преподнести российскому императору Павлу Петровичу и его супруге великой княгине Марии Федоровне, гостившим у него.
Чтобы расположить к себе наследника российского престола Иосиф II и решил преподнести в виде презента роскошный фарфоровый сервиз. Образцом же, по которому на Венской мануфактуре создавали «Кобальтовый сервиз», стал другой сервиз – произведение Севрской мануфактуры, который в 1768 году Людовик XV подарил датскому королю Христиану VII. Венский сервиз был украшен золотой ажурной росписью «cailloute» (франц. – мостить булыжником) по кобальтовому фону, букетами полихромных цветов в резервах, обрамленных золотыми рокайлями.
Павел I по достоинству оценил роскошный подарок Иосифа II, о чем говорит то, что отправляясь на войну со Швецией, он завещал его своей теще. Однако с войны император вернулся в добром здравии и продолжил владение «Кобальтовым сервизом». В 1840-х годах «Кобальтовый сервиз» находился в Гатчине, в Приоратском дворце, и именно тогда он был пополнен на ИФЗ.
В 1890 году «Кобольтовый сервиз» с маркой Венской мануфактуры в полном комплекте был отправлены в Зимний дворец. В Гатчинском дворце осталась часть сервиза, та, что была выполнена на ИФЗ. Сегодня от знаменитого сервиза, сделанного в Вене до нашего времени сохранилось 73 предмета.
Сравнивая «Кобальтовую сетку» Яцкевич и роспись сервиза «Собственный», эксперты считают сходство очень отдаленным – сеточка художницы более замысловатая, выполненная подглазурным кобальтом.

В местах пересечения синих линий сетка украшена звездочками 22-х каратного золота, что придает росписи еще большее благородство и элегантность. У сервиза «Собственный», в узлах золотой сеточки выписаны маленькие розовые цветочки.














Лит.: Безбородов М. А., Дмитрий Иванович Виноградов— создатель русского фарфора, М.—Л., 1950; его же, История возникновения первого русского фарфора, "Труды Института истории естествознания", 1948, т. 2; его же, Выдающийся русский керамик XVIII века Д. И. Виноградов, "Стекло и керамика", 1948, № 5; Безбородов М. А. и Петров Л. К., Д. И. Виноградов, выдающийся керамик XVIII века, М., 1953.
Farforushka.ru
Submitted by admin on Sat, 08/29/2009

---

Кто боится любви

”